一、现代音乐教育与学生创新能力的培养(论文文献综述)
李海燕[1](2021)在《中国古代音乐的心理美学研究》文中认为音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
唐曼[2](2021)在《探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设》文中研究指明视唱练耳学科诞生于西方音乐的怀抱,这套音乐教学理念被引入我国后,在20世纪初由“国立音乐院”作为学科的起点生根萌芽,期间历经了一系列的改革并取得了长足的进步。自此,视唱练耳课程由最初只是为教授识谱的“唱歌课”,逐渐转变为一套以听觉培养与视谱训练为主的完整的教学体系,再到形成一套以实际应用为出发点,分专业、分级教学的针对性音乐人才培养方案,学科的内涵正在不断被延伸;此外,为了使学科的发展能够符合我国的实际情况、服务于社会的进步,我国优秀的民族音乐素材在视唱练耳教学中的占比也显着提高,教学内容的逐渐完善、教学方法的不断摸索、教学模式的逐步优化等问题都是一代又一代视唱练耳教师们的研究方向,这为视唱练耳学科地发展提供着新鲜的血液。近年来,有关国内外视唱练耳教学研究地探讨也在持续进行着,一众专家学者们力图通过以学术论坛、音乐会等形式促成视唱练耳学术研究地交流与探讨,以便集思广益、海纳百川,构建一个具有权威性的学术交流平台,其以学科的不断发展为目标,期望能够构建一套具有指导价值的学科思维体系,甚至辐射其他学科及其他国家的音乐教学方式。在这样一幅美好的愿景之下,学科建设的一些基本问题就成为重中之重,厘清学科的本质属性、主要任务、教学目标、教学模式、教学方法、上层建筑、学科含量等是每个视唱练耳专业从事者的目标与责任。为了探索学科发展的道路,除了在现有基础上进行学科内部的思考,也必须跳出局限的视野,从其他音乐类学科的思维和观念中去发觉视唱练耳学科的可能性,由远及近、去伪存真地审视与观察学科现状,获得更为客观的认识。秉持着这样的理念,文章将以视唱练耳学科与其他学科的交互关系为立足点,分析并探究视唱练耳学科建设观念与思维体系建设的相关问题。
耿诗霞[3](2021)在《简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践》文中研究说明视唱练耳是所有音乐学习者必修的重要的音乐基础课程,它是通过"视唱"与"练耳"两部分的教学内容与方式来系统地培养学生对音乐的感知、理解,从而提升学习者对音乐的驾驭能力。在二十世纪中,许多现代作曲家用新的作曲理论、新的音乐语言创作了大量的现代音乐作品,推动了音乐的发展。而他们所运用的新兴作曲技术在音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。随着现代音乐迅速的发展与普及,越来越多的专家学者开始思考如何在传统的视唱练耳教学体系中合理地融入现代音乐元素,使其紧随音乐发展的脚步,并丰富视唱练耳的课程。时间步入到二十一世纪,越来越多的现代音乐元素开始纷纷融入到音乐作品的各种表现之中。而以往传统的视唱练耳教学模式是很难满足当今学者对现代音乐的认知、理解及驾驭能力的需求的,那么,如何使视唱练耳学科顺应音乐发展的整体趋势,就是一个当下急需解决的问题。本文以现代音乐创作手法中的音高与节奏的构成方式作为切入点,对现代音乐中的部分元素的构成、表现方法展开具体剖析,就如何合理地将现代音乐的元素融入进视唱教学做出了若干设想,并在教学实践中进行了部分尝试与运用。
魏严严[4](2020)在《音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究》文中进行了进一步梳理随着时代的不断发展,中小学阶段的音乐教育在教学理念、教学方法、实施途经等方面都在不断地革新。2017年,教育部颁发了《普通高中音乐课程标准》2017版,其中的一大亮点就是加入了音乐学科核心素养,要求中小音乐教育以培养和发展学生的音乐学科核心素养为目标。基础音乐教育的改革引起了高校音乐教师教育的反思,音乐教师的人才培养模式成了新时期被广泛关注的热点问题。高校音乐教师教育是中小学音乐教师的培养基地,要紧跟中小学音乐教育改革的步伐。本文通过文献研究法、比较研究法等,对高校音乐教师教育的现状以及对现有的音乐教师人才培养模式进行分析研究,试图在音乐学科核心素养的大背景下,对高校音乐教师人才培养目标和课程设置方面提出建议,希望能有效解决高校音乐教师教育与中小学音乐教育相脱离的问题,探索核心素养理念下的音乐教师应具备的专业素养。
陈冯涵[5](2020)在《国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究》文中认为目前世界许多专业音乐院校以及普通高校都陆续开设了爵士钢琴相关课程与专业。由于其独特的教学价值,爵士钢琴教学被世界各地的音乐教育工作者所接受与应用。而国内爵士钢琴教学整体处于起步阶段,有待进一步的发展和完善,目前开设该课程与专业的大多为专业音乐院校。所以本文重点对国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状进行了实地的调查和研究,主要采用问卷法和访谈法分别对国内九所专业音乐院校爵士钢琴演奏专业的学生以及从事爵士钢琴教学工作的教师进行调查,从不同角度了解目前国内专业音乐院校爵士钢琴的教学情况,发现教学中的问题并提出可行的解决办法,从而完善国内专业音乐院校的爵士钢琴教学,进而推动国内爵士钢琴教学的发展,使爵士钢琴的教学价值得到充分的体现。研究发现国内专业音乐院校爵士钢琴教学环境与水平相比以往已经得到了很大的提升,整体发展处于上升阶段:1.爵士钢琴相关课程开设情况总体比较好,各院校拥有更加完善的教学硬件设施以及优秀的师资教学队伍;2.教学目标是以学生个人发展需求为核心的,有利于学生自我人生价值的实现;3.教学内容比较系统和灵活,教师不仅重视爵士钢琴演奏系统化教学,更重视根据学生个人学习兴趣安排教学内容;4.教学方法的使用比较多样,并且与国内音乐教育情况以及学生实际学习情况相结合;教学过程中教师比较重视对学生音乐创造能力、音乐听觉能力、节奏律动能力等综合音乐能力的培养,重视个性化教学,侧重于帮助学生建立学习兴趣和发展方向。同时研究也发现国内目前专业音乐院校爵士钢琴教学存在的一些不足,主要体现在:1.部分院校在相关专业设置和课程设置上还需进一步完善,相关课程的教学与专业课教学存在衔接不紧密的问题;2.多数学生在学习过程中比较少参与演出实践、聆听现场爵士乐演出、关注相关音乐文化;3.教学研究方面目前缺少专门针对爵士钢琴教学方面的课题研究,各院校之间缺少教学研究方面的合作与交流;4.国内学校音乐教育以及社会音乐教育目前缺少爵士乐教育以及爵士钢琴教学方面的普及,这给专业音乐院校爵士钢琴教学衔接方面造成一定困难。针对目前教学中的不足,笔者提出了相应的改进方法。
蔡娟[6](2020)在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中提出建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
高嘉敏[7](2020)在《基于后现代教育学的音乐课堂教学研究》文中提出在现代性范式下的音乐教学中,大量的音乐课堂存在“独白”的教学模式。在学科理念创新发展的过程中,这种音乐教学模式的弊端日渐突出,主要表现在其课程理念知识中心论与知识割裂论;课堂表现形式凝固的、静态的;内容构成标准化与客观化。以上问题的主要原因表现为现代思维模式的限制和制约,僵化的、封闭的思维方式将严重影响音乐教学模式的灵活性与针对性。为了克服上述缺陷的不利影响,本文以后现代思维理念为科学指导,综合利用后现代教学的课程观、教学观、教学评价去讨论研究后现代教学范式下的音乐教学研究。这将促使音乐课堂教学的教学理念、教学实践和教学研究各个层面发生一系列变化。本文将在第一章中阐述后现代思想的思想概述,从后现代思想的概念及基本内容两大方面来阐述。并提出其在教学中的教学理念,从认知过程到知识建构途径来一一说明。第二章将重点分析基于后现代教学的音乐教学理论基础。主要从其人类学基础、哲学基础以及音乐美学的基础上来论述。第三章中,将结合第七届音乐课获奖课例来讨论后现代教育理念在音乐课堂中的实际应用。以及在本文的最后一章节,我们从课程观、教学观、教学评价几个方面对后现教育观下的音乐课堂展开评价,并与现代性教育范式下的课堂教学作对比。
张思齐[8](2020)在《管建华世界音乐教育观念研究》文中研究表明管建华教授是我国当代着名音乐学家,在音乐教育、音乐人类学、东方音乐等多个领域皆有所建树。他将世界音乐与后现代理论进行有机链接,致力于世界音乐教育的推行和研究,同时基于我国音乐教育取得的成果与部分问题展开反思,进而探讨世界音乐教育的观念架构。这些教育设想和学术观点皆值得我们去研究。因此,本文将管建华对世界音乐教育之研究作为选题,归纳其世界音乐教育的特点与理念,以求更好把握其世界音乐教育之观念。本文将从管建华世界音乐教育观念的基础、核心及意义展开论述。首先对其深厚理论根基、广阔学术视野所造就的世界音乐教育观念进行探索,进而展现出他推崇多元文化、注重交往对话及强调主体间性的主要观点。随之探寻他的世界教育观念于我国音乐教育之意义,并对其人、其观念进行思考与评价。
李媛媛[9](2020)在《山东省四所省属高校音乐通识课程研究》文中指出随着国家对高校美育工作越来越重视,全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。音乐通识课程作为高校公共艺术课程的重要组成部分,必将在高校美育工作中发挥重要作用。本文调查研究的对象选取为山东省四所省属高校的音乐通识课程,以问卷的形式对四所高校选修音乐通识课程的学生进行调查,对教务处音乐通识课程负责人和教授音乐通识课程的教师进行访谈,将调研结果总结后进行分析得出山东省省属高校音乐通识课程实践现状:目前高校对音乐通识教育的重视程度还远远不够;课程建设主要以音乐欣赏、鉴赏类为主,并不能满足学生的学习需求以及获得良好的学习效果;教师对通识教育内涵不够了解,教学目标不够明确,教学方式陈旧,内容枯燥,学生无法融入课堂;缺乏教学场地和设备;缺乏艺术实践的机会;教学内容中以古典音乐、流行音乐的赏析为主,缺乏对中华传统文化内容的学习等,这些问题都限制了山东省省属高校音乐通识课程的发展。针对目前各个高校音乐欣赏类通识课程占据主流,学生对学习音乐技能的需求越来越高的现状,以临沂大学音乐通识课程《钢琴初级演奏与弹唱》为例,从节约教学成本、创造性的模式构建以及良好的教学效果等方面分析其优势,提出对技能类音乐通识课程建设的思考和建议,为同类高校音乐技能通识课程的构建提供参考。立足于调查与分析结果,对山东省省属高校的音乐通识课程体系的建设提出建议:以落实美育精神为主,重视音乐通识课程;以教学为先,丰富音乐通识课程内容;以师资建设和设施完善为基,落实美育工作任务;以艺术实践为导,带动全校美育普及与提高。
张东东[10](2020)在《萧友梅音乐美学思想研究》文中研究指明轻轻翻开厚重的中国近代音乐发展史,一位杰出的作曲家、音乐教育家的名字值得我们永远铭记,并不断从他的身上汲取不断前行的精神力量。他,就是萧友梅先生,可谓是中国近代音乐事业的先驱者、开拓者、奠基者。1920年,他从德国负笈而归,奔波于北京大学音乐传习所、北京国立艺术专科学校、北京女子高等师范学校,为我国音乐教育事业殚精竭虑。1927年,得到时任国民政府大学院院长蔡元培的垂青,南赴上海,成立国立音乐院,这是我国第一所独立办学的现代高等音乐学府,后改名为国立音乐专科学校,简称国立音专。萧友梅先生将蔡元培先生所奉行的“以美育代宗教”理念积极应用于音乐实践活动中,无论是实施专业的音乐作曲、音乐鉴赏活动,还是推行近代化的中国新型专业音乐教育,萧友梅都竭尽了自己的全部心血,以行利国利民利族的拳拳之心行音乐事业的开创性壮举,成为“中国新音乐的保姆”。这位音乐“保姆”的专业学术背景,也是尤为令人钦佩的。萧友梅是获得音乐学博士学位的首位中国人,也是在中国推介欧洲音乐学体系的第一人。国立音专在他的学术引导下,着力实践在新音乐创作中采用西乐技术,在记谱法、曲式结构、和声等种种方面进行国乐的现代化探索与创作,成为独立而专业的音乐教学与研究院校,成为中国近现代音乐人才的成长沃土。萧友梅先生是中国近代音乐教育事业的开拓者和先行者。他从中国国情和音乐发展现状出发,批判地吸收了西方音乐教育的体制与模式,从学生的音乐基础出发制作符合年龄段特点的音乐教材,并身体力行地投身于繁忙的教学活动与教育会议,发现与培养了大批音乐人才,为中国近现代音乐教育事业的发展积蓄了可持续发展的有生力量。“他的那种认准一个目标,埋头苦干、锲而不舍的精神,正是我们当前最为需要的求真务实的精神”,许多学生将所学的音乐知识用于实际行动,在近代中国反侵略、反压迫的斗争中,发挥了特殊的作用,更有很多优秀的音专毕业生成为新中国音乐教育事业的巨擘和新音乐创作的巨匠。萧友梅先生也是一位深刻探索中国新音乐形态的作曲家。他的作品中包含着对民族荣誉的大爱、对祖国命运的思考、对人民命运的关切,也有着对黑暗社会形势的猛烈抨击和对国家动荡沉沦的痛心呐喊。带着这样忧国忧民的爱国情怀,萧友梅在音乐创作过程中大刀阔斧地吸纳西方音乐理论与作曲技法,力求实效地进行中国旧乐的改良与国乐的复兴。本文所要论述的核心内容,就是研究萧友梅的音乐美学思想的形成过程,以及在其音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评等方面的具体呈现,以期梳理出萧友梅音乐美学的理论体系。本论文采用横纵结合、探本溯源、对比分析、多维交叉的研究方法,结合中国近代社会思潮跌宕碰撞与音乐事业禁锢萧条的时局形势,在时代发展的大背景中去探寻萧友梅个人的美学音乐思想在其音乐办学与教学活动中酝酿、实践与调整的三个阶段,力求从一个更为全面而立体的站位去梳理研判萧友梅音乐美学思想的形成与实践过程,并思考与发现其音乐思想与办学精神的闪光点,挖掘并重估萧友梅音乐美学思想对当今中国音乐发展的思想价值,探讨中国音乐美学思想重构的时代价值与现实意义。本文遵循萧友梅音乐美学思想在中国近代音乐发展过程中的生成与实践脉络,以其音乐美学思想在音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评的具体表现为研究的重点,除去绪论和结语部分,全文共分四章。第一章,深入探究萧友梅音乐美学思想的渊源及文化背景。本章分为两部分。第一部分探讨中西音乐文化融通与萧友梅音乐美学思想的形成之间的关系,详细分析中国古代音乐传统思想、维新派、五四新文化美育思想、德国音乐美学思想对其音乐美学思想形成的影响。第二部分主要论述传统与现代的转型与萧友梅音乐美学思想的确立之间的联系,分析中国传统音乐与现代西方音乐的冲突与融汇对萧友梅音乐美学思想形成的影响,以及在“全盘西化”“国粹主义”“兼收并蓄”三种观点争鸣的时代背景下萧友梅音乐美学思想得以确位的过程。第二章,分析萧友梅音乐美学思想探索的三个阶段。第一阶段是萧友梅在北平时期对其音乐美学思想的实验与准备,第二阶段是萧友梅在沦陷前的上海时期对音乐美学思想的实践与使命,第三阶段是萧友梅在沦陷后的上海时期对其音乐美学思想调整与重启。每一部分又从不同方面进行更为具体细致的分析。第三章,阐述萧友梅音乐美学思想的特质,这是本文的重点章节。从音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评四个角度对其音乐美学思想进行全面而细致的分析,梳理理论体系。其中从“改良旧乐与创造新乐”、“新学制歌唱教材的编定”两个方面分析音乐创作思想,从“用才观”“育才观”“美育观”分析音乐教育思想,从校内音乐会、国民音乐会的开展与实际影响分析音乐审美思想,从对旧乐、现实社会音乐成就、音乐会的启蒙作用三个方面的批评来探讨音乐批评思想。本章探索更为全面地透视萧友梅音乐美学思想在音乐活动各领域的具体表现,并结合中西方音乐美学思想对其思想的时代性与独特性进行逻辑梳理与理性探讨。第四章,探讨萧友梅音乐美学思想的启示。本章着重对萧友梅音乐美学思想中的“兼收并蓄”带给当代音乐发展的启示进行了集中论述与评析,即音乐创作与教育中的“拿来主义”、继承与革新的动态融合维度“复兴国乐”和“发扬词章”。
二、现代音乐教育与学生创新能力的培养(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、现代音乐教育与学生创新能力的培养(论文提纲范文)
(1)中国古代音乐的心理美学研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
一、音乐心理美学的研究背景 |
(一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
(二)中国音乐心理美学的研究发展 |
(三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
(四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
二、音乐心理美学的思想根源 |
(一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
(二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
(三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
(四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
(五)音乐符号论 |
三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
(一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
(二)国内研究成果综述及评述 |
(三)本文观点 |
第二章 选题框架与理论支持 |
一、本研究思维框架 |
(一)兼容并包的后实证主义 |
(二)突破既有经验思维的理解方式 |
(三)认知能力的双层结构及结构优化 |
二、本研究的学科联系与启示 |
(一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
(三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
三、中国古代音乐的审美概论 |
(一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
(二)中国古代音乐审美心理的形成 |
第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
(一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
(二)老庄为之“自然”音乐观 |
二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
(一)音、乐相去、汇于人心 |
(二)双生合鸣、修人品性 |
三、魏晋——积蓄与开源 |
(一)阮籍的“乐以治心”论 |
(二)嵇康“声无哀乐”说 |
四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
(一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
(二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
(三)明清:吟心之情,返璞归真 |
第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
一、 “以悲为美”的心理偏向 |
(一)悲乐故事与尚悲心理 |
(二)“尚悲”的音乐呈现 |
(三) “尚悲”心理的民族根源 |
1.历史之溯源 |
2.思想之底蕴 |
3.作品之表达 |
4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
二、音乐想象的作用机制 |
(一)想象之于听者 |
三、“通感”的心理联觉 |
(一)通感的现实表达 |
(二)通感之精神外化 |
四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
一、学科体系的发展完善 |
(一)学科溯源的再认知 |
(二)中西互鉴的进步性 |
二、音乐实践的理论支撑 |
(一)音乐创作的心理熏陶 |
(二)音乐表演的美感培养 |
(三)音乐欣赏的素养积累 |
三、基础音乐教育的价值导向 |
(一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
1.音乐教育学的广泛应用性 |
2.音乐心理美学与教育学的融合 |
(二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
1.形成对音乐美的正确认知 |
2.音乐美育的方法实践 |
四、民族文化心理的见证意义 |
(一)“尽善尽美”与道德自律 |
(二)“和乐”与中庸之道 |
(三)西方概念的东方表达 |
结语 |
参考文献 |
科研成果 |
致谢 |
(2)探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一节 选题目的与意义 |
第二节 学科国内外研究现状 |
第一章 视唱练耳学科的诞生与发展 |
第一节 视唱练耳学科起源 |
(一)圭多“唱名法”的确立 |
(二)从“学堂乐歌”时期至今 |
第二节 视唱练耳教学风格的形成 |
(一)世界各国的视唱练耳教学 |
(二)我国的探索 |
(三)国内外学科交流情况 |
第二章 多视域下的视唱练耳学科建设观念 |
第一节 作曲观念对视唱练耳教学的影响 |
(一)作曲观念的转变 |
(二)作曲技术理论的发展 |
(三)视唱练耳教学的革新 |
第二节 民族音乐学视角下的视唱练耳教学 |
(一)民族音乐学研究与视唱练耳教学 |
(二)记谱与风格 |
(三)视唱练耳教学中的中国民族音乐 |
第三节 基于音乐教育理论的视唱练耳教学思维 |
(一)音乐教育心理学与视唱练耳教学 |
(二)音乐教学法中的视唱练耳能力培养 |
(三)视唱练耳教学手段与方法 |
第三章 视唱练耳学科建设的意义与价值 |
第一节 基础美育价值 |
第二节 专业人才培养 |
第三节 社会意义 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(3)简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
前言 |
第一章:视唱在视唱练耳教学中的意义 |
第一节:简论视唱练耳课程 |
第二节:“视唱”的重要性 |
第二章:现代音乐常用创作手法融入视唱教学的理论与教学实践 |
第一节:现代音乐的发展 |
第二节:多调性 |
第三节:音级集合 |
第四节:十二音序列 |
第五节:现代节奏 |
第三章:现代音乐常用创作手法融入视唱练耳教学的若干问题 |
第一节:现代音乐素材的融入对视唱练耳教学的影响 |
第二节:现代音乐素材融入当代视唱练耳教学面临的困难与挑战 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(4)音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、相关研究文献综述 |
三、研究意义 |
四、研究方法 |
第一章 选题研究所涉及的几个基本问题 |
第一节 中国学生发展核心素养 |
一、中国学生发展核心素养 |
二、音乐学科核心素养 |
第二节 教师教育 |
一、教师教育的产生与发展 |
二、音乐教师教育 |
第三节 人才培养模式 |
一、人才培养模式的提出 |
二、人才培养模式的内涵 |
第二章 音乐学科核心素养理念对音乐教师的挑战 |
第一节 对《普通高中音乐课程标准》(2017 版)的分析 |
一、《普通高中音乐课程标准》2017 版的变化 |
二、音乐课程基本教育理念的变化 |
三、音乐学科核心素养理念对音乐教师培养的要求 |
第二节 高校音乐教师教育现状研究 |
一、专业音乐学院音乐教育专业人才培养现状 |
二、师范大学音乐学院人才培养现状 |
三、高校音乐教师教育现状分析 |
第三章 音乐教师人才培养模式实践研究 |
第一节 五项全能人才培养模式的探索与发展 |
一、五项全能音乐教育人才培养模式的提出 |
二、五项全能人才培养模式的实践探索历程 |
第二节 音乐教育学院教师培养模式实践探索 |
一、人才培养目标 |
二、人才培养模式 |
第三节 五项全能人才培养模式的分析 |
第四章 音乐教师人才培养模式策略 |
第一节 音乐学科核心素养对音乐教师培养目标的启示 |
一、以音乐学科核心素养为导向的音乐教师培养 |
第二节 高校音乐教师教育实施策略 |
一、专业课程的设置 |
二、基础理论课程的设置 |
三、实践课程的设置 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
(5)国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究范围 |
三、研究目的与意义 |
四、研究思路与方法 |
五、文献综述 |
第一章 爵士钢琴教学概况及教学价值 |
第一节 爵士钢琴教学概况 |
一、定义 |
二、起源与发展 |
第二节 爵士钢琴教学价值 |
一、音乐创造能力 |
二、音乐听觉能力 |
三、节奏律动能力 |
第二章 国内教学现状调查 |
第一节 调查设计与实施 |
一、调查范围及对象 |
二、问卷设置及实施 |
三、访谈的设置及实施 |
第二节 调查结果与分析 |
一、各音乐院校基本情况 |
二、问卷调查结果与分析 |
三、访谈调查结果与分析 |
第三章 国内教学现状总结 |
第一节 教学存在的优点 |
一、相关课程开设方面 |
二、爵士钢琴教学方面 |
第二节 教学存在的不足 |
一、相关课程开设方面 |
二、爵士钢琴教学方面 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录 A:正式问卷 |
附录 B:访谈提纲 |
附录 C:访谈记录表 |
致谢 |
个人简历 |
(6)建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘起 |
二、研究对象与问题 |
(一) 研究对象 |
(二) 研究问题 |
三、研究目的与意义 |
(一) 研究目的 |
(二) 研究意义 |
四、研究现状 |
(一) 国内研究现状 |
(二) 国外研究现状 |
五、研究方法 |
(一) 文献分析法 |
(二) 访谈法 |
(三) 量化分析法 |
第一章 概念、背景与理论分析框架 |
第一节 概念界定 |
一、“建国后十七年” |
二、“本土化”的学科内涵 |
第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
一、“本土化”的理念、内容与方法 |
二、四大学科“本土化”的具体维度 |
三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
一、国外视唱教材传入中国的情况 |
二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
小结 |
第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、马思聪的音乐本土化理念 |
三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、马革顺的音乐本土化理念 |
三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、胡江非的音乐本土化理念 |
三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
本章小结 |
第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
一、《视唱练习》的内容详析 |
二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
本章小结 |
第四章 反思与借鉴 |
第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
一、六部经典视唱教材简述 |
二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
结语 |
参考文献 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
附录4 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(7)基于后现代教育学的音乐课堂教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、本文的研究价值 |
(一) 理论价值 |
(二) 实践价值 |
二、国内外发展现状 |
(一) 国外研究现状 |
(二) 国内研究现状及综述 |
第一章 后现代思想及其视野下的教学理念 |
一、后现代思想概述 |
(一) 后现代思想 |
(二) 后现代思想的基本内容 |
(三) 后现代思想评析 |
二、后现代思想下的教学理念 |
(一) 教学是一种复杂的活动 |
(二) 教学认识活动是师生共同建构知识的过程 |
第二章 音乐教学现代性的困境 |
(一) 现代课程观的缺陷 |
(二) 现代教学观的缺陷 |
(三) 评价标准的误区 |
第三章 后现代教育理念在音乐课堂教学中的应用-以第七届音乐课获奖课例为例 |
一、后现代课程观在获奖音乐课中的应用体现 |
(一) 后现代课程观 |
(二) 后现代视野中的课程设计 |
二、后现代课堂教学设计在获奖音乐课中的应用体现 |
(一) 为学生的“学”而设计课堂教学 |
(二) 为创设问题情境而设计课堂教学 |
(三) 注重在教学情境中评价学生学习的设计 |
(四) 关注生成性,形成开放的教学设计方案 |
三、后现代教育观下的音乐课堂评价 |
(一) 以学生为主体,教师为主导的特征 |
(二) 注重音乐课的本体一音乐 |
(三) 教学过程中教师专业水平显着提高 |
(四) 教学多元化和教学资源的合理运用 |
(五) 教师艺术素养普遍升高 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(8)管建华世界音乐教育观念研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究综述 |
三、课题研究的目的、意义与方法 |
四、概念界定与相关说明 |
第一章 管建华世界音乐教育研究的基础 |
第一节 世界音乐教育兴起与发展 |
一、从“亚非拉音乐”到“世界音乐” |
二、新史学背景下的世界音乐 |
三、多元文化主义与音乐教育 |
第二节 世界音乐教育的理论基础 |
一、实践音乐教育哲学与世界音乐教育 |
二、音乐人类学与世界音乐教育 |
三、现象学范式与世界音乐教育 |
四、交往范式与世界音乐教育 |
第三节 管建华世界音乐教育之学术实践 |
一、世界音乐教育研究译介 |
二、多国音乐教育考察 |
三、世界音乐教育的实施推介 |
第二章 管建华世界音乐教育观念的核心 |
第一节 多元文化“融通”的世界音乐教育 |
一、母语音乐教育之倡导 |
二、跨文化与世界音乐教育 |
三、世界多元文化音乐教育 |
第二节 对话·交往的世界音乐教育 |
一、对话·理解与世界音乐教育 |
二、生活世界与世界音乐教育 |
第三节 他者——主体间性的世界音乐教育 |
一、他者——自我的世界音乐教育观念 |
二、主体间性的世界音乐教育观念 |
第三章 管建华世界音乐教育观念的意义 |
第一节 中国音乐教育的建构 |
一、中国音乐教育的文化哲学建构 |
二、中国音乐教育的主体性建构 |
第二节 全球化语境下世界音乐教育之思 |
一、全球化——本土化的世界音乐教育 |
二、主体——多元的世界音乐教育 |
三、生态文明时代的世界音乐教育 |
结语:管建华世界音乐教育观念之思考与评价 |
附录一 |
附录二 |
附录三 |
附录四 |
附录五 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(9)山东省四所省属高校音乐通识课程研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、问题的提出与研究的意义 |
二、国内外的研究现状与趋势 |
三、研究思路与框架 |
四、研究方法 |
五、概念厘清 |
第一章 高校音乐通识教育的历史与意义 |
第一节 高校音乐通识教育的历史回顾 |
第二节 高校音乐通识教育的意义 |
一、促进学生综合素质的提升 |
二、对优秀传统文化的传承作用 |
第二章 山东省四所省属高校音乐通识课程现状调查与问题分析 |
第一节 四所高校音乐通识课程现状调查 |
一、调查地点 |
二、调查对象 |
三、调查前的准备工作 |
四、统计方法 |
五、问卷设计 |
六、问卷调查情况 |
第二节 四所省属高校音乐通识课程调查结果总结 |
一、对问卷调查结果总结 |
二、对教务管理人员访谈结果总结 |
三、对教师访谈结果总结 |
第三节 山东省四所省属高校音乐通识课程问题分析 |
一、对音乐通识课程不够重视 |
二、音乐通识课程建设缺乏多样性 |
三、音乐通识课程教学方式传统 |
四、音乐通识教育教师队伍建设有待提高 |
五、缺少教学场地和设备 |
六、音乐通识课程教学质量较差 |
七、音乐通识课程艺术实践机会太少 |
第三章 山东省省属高校音乐通识课程改进策略 |
第一节 音乐技能类通识课程的可行性——以《钢琴初级演奏与弹唱》为例 |
一、教学成本优势 |
二、良好的教学效果 |
三、《钢琴初级演奏与弹唱》课程分析 |
第二节 关于技能类音乐通识课程构建的几点思考 |
一、音乐技能类通识课程的可行性 |
二、音乐技能类通识课程的拓展性 |
三、音乐技能类通识课程辅助文化传承的可能性 |
第三节 构建音乐通识课程体系的建议 |
一、以落实美育精神为主,重视音乐通识课程 |
二、以教学为先,丰富音乐通识课程内容 |
三、以师资建设和设施完善为基,落实美育工作任务 |
四、以艺术实践为导,带动全校美育普及与提高 |
总结 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
附录4 |
附录5 |
附录6 |
(10)萧友梅音乐美学思想研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
一、论题的提出与研究视角 |
二、论题的研究现状 |
三、研究思路及创新之处 |
四、研究方法 |
第一章 萧友梅音乐美学思想的渊源及文化背景 |
一、中西音乐文化融通与萧友梅音乐美学思想的形成 |
(一)中国古代传统文化思想的浸染 |
(二)维新派与五四新文化美育思想的影响 |
(三)日本与西方音乐美学的熏陶 |
二、传统向现代的转型与萧友梅音乐美学思想的确立 |
(一)中国传统音乐与现代西方音乐的冲突与融汇 |
(二)萧友梅音乐美学思想的时代确位 |
第二章 萧友梅音乐美学思想实践探索的三个阶段 |
一、归国后的北平:音乐美学思想的酝酿与初启 |
(一)“音乐美学”和“音乐比较研究法”的首提 |
(二)女高师音乐系、北大音乐传习所的成立与音乐学科独立化的起步 |
(三)乐友社的成立与对音乐“美感教育”价值的强调 |
二、沦陷前的上海:音乐美学思想的实践与使命 |
(一)上海音专的成立与音乐教育独立学院组织化的努力争取 |
(二)以史为眼、以西治中:解决中国音乐落后之法 |
(三)对“音乐的势力”的社会宣传 |
三、沦陷后的上海:音乐美学思想的调整与重启 |
(一)精神国防说:唤起爱国心的战时音乐使命 |
(二)理论与技术并重的国乐团体试验 |
第三章 萧友梅音乐美学思想的特质 |
一、音乐创作:立足于民族本位的音乐改良 |
(一)礼乐合一,情理相通:探寻中国旧乐与西乐的美学契合点 |
(二)中西合璧,兼收并蓄:改良旧乐与创造新乐的创作理念 |
(三)简单普适、立足国情,放眼未来:新学制唱歌教材的编定 |
二、音乐教育:立足于办学实践的人才观和美育观 |
(一)广罗名师,任人唯能的用才观 |
(二)从儿童入手,因材施教,注重民族风格创作人才培养的育才观 |
(三)陶冶德性,重视音乐功能的美育观 |
三、音乐审美:对艺术受众的美育关切 |
(一)美化与陶冶:校内音乐会的开展与实际影响 |
(二)净化与尚雅:国民音乐会的开展与提高大众音乐审美素养的疾呼 |
(三)熏染与塑造:在家庭教育中对音乐审美的关注 |
四、音乐批评:着眼于中国新音乐运动的开拓式批评视角 |
(一)对旧乐的批评 |
(二)对现实社会音乐实践成就的批评 |
(三)对音乐会的启蒙作用的评论 |
第四章 萧友梅音乐美学思想的启示 |
一、音乐教育与音乐实践中的“拿来主义” |
(一)学通古今中外的论学底蕴对音乐教育的深层意义 |
(二)兼容并蓄的艺术胸怀对音乐实践的持久影响 |
二、继承与革新的动态融合维度 |
(一)“发扬词章”:在时代节奏中体现传统质感 |
(二)“复兴国乐”:在中西文化渐染中奏响民族旋律 |
结语:中国音乐美学思想重构的价值与意义 |
参考文献 |
附录1 :萧友梅音乐教育活动年表 |
附录2 :萧友梅音乐文论年表 |
附录3 :萧友梅音乐创作年表 |
后记 |
在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、现代音乐教育与学生创新能力的培养(论文参考文献)
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设[D]. 唐曼. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践[D]. 耿诗霞. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究[D]. 魏严严. 西安音乐学院, 2020(08)
- [5]国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究[D]. 陈冯涵. 中国音乐学院, 2020(09)
- [6]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [7]基于后现代教育学的音乐课堂教学研究[D]. 高嘉敏. 扬州大学, 2020(05)
- [8]管建华世界音乐教育观念研究[D]. 张思齐. 南京艺术学院, 2020(02)
- [9]山东省四所省属高校音乐通识课程研究[D]. 李媛媛. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [10]萧友梅音乐美学思想研究[D]. 张东东. 东北师范大学, 2020(06)