一、上海与西递的即时沟通——“上海双年展”上的“数码艺术”（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
战思齐[2]（2020）在《新媒体互动装置艺术的技术智力美学》文中提出新媒体技术的广泛应用不仅改变了人们的生活,也激发了当代艺术带来了表现的潜能。尤其是20世纪以来,计算机技术和网络技术发展促使新媒体融入到互动装置艺术中,创作出很多优秀且具有代表性的艺术作品。本文涉及的新媒体互动装置艺术,它是一种复合的且时刻处于发展中的艺术形式,凭借各种新技术为媒介例如数字声音影像、互联网通讯技术、全息技术、虚拟现实技术、和纳米生物科技等为媒介,以互动性为核心,打造一种沉浸式环境,使观众参与、交流甚至融入作品中,并成为作品的组成部分。由于传统的审美经验已经无法诠释当前“反艺术”语境下的新媒体艺术作品,我们的审美维度必须进行重新整合。本文在新媒体艺术的视角下,以新媒体艺术家和理论家罗伊·阿斯科特的“技术智力美学”为理论基础,联结技术、意识和身体三方面离散的领域,对新的美学观念进行艺术审视,探究新媒体互动装置艺术与传统装置艺术的审美差异。研究通过对国际公认权威且具有代表性的林茨电子艺术节、ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心展览和威尼斯双年展这三个知名艺术展览近年来的22个新媒体互动装置艺术作品进行具体的案例分析,从技术赋能、意识超越和身体嵌入这三个角度出发,在与传统艺术的对比中阐述了新媒体互动装置艺术所展示的新审美特征,强调观众参与在当代艺术中的重要地位以及艺术与生活之间的密切关联。最后文章余论方面根据现有技术发展的趋势,展望新媒体互动装置艺术未来发展的可能性。
胡广晶[3]（2021）在《媒介环境学视域下数字艺术展的特征分析及发展研究》文中指出
韩雨江[4]（2019）在《当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征》文中研究表明艺术是超验的精神实验,但植根于生活本原。物质生活的每一次重大变迁,都会引发艺术观念与方法的变革。论及20世纪中期以来对全球影响最为深远的社会生产革命,大概就是以计算机和互联网的广泛应用为特征的“数字革命”了,有人甚至将其称为影响人类历史新走向的“第四次产业革命”。“数字化”渐次影响了社会生活的各个领域,回首1952年,美国科学家、数学家、艺术家本·弗朗西斯·拉波斯基（Ben F.Laposky）创作的数字艺术作品《电子抽象（Electronic Abstraction）》被认为是计算机图像艺术的开始,也可以被认为是先锋计算机艺术的开端。艺术家开始尝试用“数字化”的方式来进行艺术的新表达,并逐渐引发了当代视觉艺术的新潮流,在当代艺术的驳杂丛林中,绽放了“数字艺术”的奇葩,其中,以激发视觉审美感知为目的的“数字视觉艺术”成果最为引人注目。“数字视觉艺术”的萌芽、探索与新实验,逐渐走出了传统艺术的藩篱,对“前数字时代”的艺术实践史提出了颇具颠覆性的挑战。在创新、挑战、焦虑与再实验的摸索前行中,“数字视觉艺术”新现象为思考艺术本质提供了绝佳的案例素材,形成了卓具学理价值的艺术学前沿话题。本文以“数字视觉艺术”为第一关键词,旨在集中回答一个核心问题:当代数字视觉艺术,究竟是不是一种颠覆了“存在决定意识”的“新物像”?具体而言,这个问题可以描述为:当代数字视觉艺术,在哪些方面超越了传统的艺术实践,又在何种意义上深植于生活与实践的传统?作为视觉艺术实践方式的“数字”,到底是本体和归宿,还是方式与手段?视觉艺术的“数字化”到底是在谋杀,抑或是在拯救看似无路可退,亦无路可进的当代艺术?面对数字视觉艺术的迷思与彷徨,我们应当如何扞卫人性自由创造的尊严,避免“人役于物”的“异化”结局。为了回答上述问题,本文按如下逻辑展开论证。首先,在第一章中追溯视觉艺术“数字化”的源起,在历史流变、思想演变和科学转变的语境中梳理视觉艺术这一重要转向的来龙去脉。其次,以第二章概述当代视觉艺术家以“数字化”媒介寻求传统艺术突破的努力过程,分析其中的代表人物及其视觉艺术“数字化”的呈现成果。再次,在前述背景交代的基础上,由具体而抽象,力图概括当代数字视觉艺术的两大特征——“非物质”与“无边界”,分别用第三章和第四章两章的篇幅来讨论,为本文的重点。最后,进一步提高学理站位,站在艺术哲学或美学的视角来分析数字视觉艺术带来的挑战和机遇,并以实践唯物论和人本主义的立场予以解释和应答,此为文章的难点,但也最能表达作者的观点与心声。
王靖楠[5]（2019）在《新媒体艺术对中国当代油画的影响》文中进行了进一步梳理随着科学技术的快速发展,新媒体被广泛运用到各个艺术类别当中,从而出现多种新兴的艺术形式,这些艺术形式伴随着全球科技的快速发展,并对人们的生活也产生了越来越多的影响。本文从新媒体艺术与我国当代油画二者影响的角度出发,了解我国新媒体艺术仍处在初期阶段,还未成熟,但新媒体艺术却也对中国当代油画的创作大环境激起了一层波浪,使得各位艺术家思考突破原有的艺术禁锢,换一种艺术语言表达内心的情感与审美观,同时摆脱传统的艺术思维,让其创作形式也变得丰富多样。新媒体艺术成为一个独立的艺术类别,越来越多的艺术家将这种科技媒体作为新的创作素材,从而寻找新的表现形式。比如:影像艺术。这种艺术形式的不断改变,冲击着我国当代油画的发展并且指导着全世界艺术的发展。但归根结底出现这一改变的根本原因是当代美术的兴起,使艺术家观念得到改变,又因为科学技术的发展,让处在不同领域的艺术形式相互触碰。涌现出来的更多媒介材料,运用多种形式反映社会反映时代。在探究此文章时,我们参考文献发现新媒体艺术的发展在19世纪末到20世纪初,与当代美术多次合作,二者在融合交流之后产生巨大的改变。同时本文也着重讨论我国新媒体艺术发展仍处于模仿阶段,但此阶段由于世界艺术的大众化与多元化特征又为我国油画创作提供更广阔的思维空间,同时对我国当代油画的创作指引了发展方向。而国外艺术的前卫性与反叛性也引起了国内艺术家对于中国社会现象的反映。同时一部分年轻艺术家开始关注流行符号与图像元素为艺术塑造新的新形象,又或者一部分艺术家是对新时代建设时留下的历史烙印进行重新解读,让新的艺术语言成为与世界艺术交流的桥梁。但因为新媒体艺术自身的特殊性让艺术的虚拟性与娱乐性等共性在艺术创作中出现了许多问题,因此我们不能因为娱乐而忽略艺术创作本质上对于作品的艺术性与审美的要求,同时在新媒体艺术与油画创作的相互融合下,其交互性变得越来越明显,使这场技术改革下的油画创作现形式在传播给观众时,所展现的艺术语言更加丰富,让观众的体验感由被动变为主动,也让观众成为艺术作品中的一个成员,从而改变艺术作品的主体性,加强与艺术家的直接交流,与艺术家产生共鸣。指导艺术家创作的方向,促进中国当代油画的发展,引发更丰富的表现形式,让艺术作品的内容更有内涵而不是简单的浮于表面。最终,所有的艺术潮流都是为了导出新的艺术力量,为社会发展展现新的艺术价值,让艺术作品在新的时代背景下表现时代特色,以此来促进我国当代油画的持续性发展。
严峻峰[6]（2018）在《民主展示 ——中国当代艺术展览的展示设计方法与理念研究》文中研究说明中国当代艺术展览至肇始以来,各色各样展览如火如荼的举办,多样化艺术作品形式的不断涌现,一方面基于当代艺术展览的展示设计已然成为我国近年来兴起的一个新型行业,另一方面伴随着中国当代艺术的迅猛发展,当代艺术作品的形式呈现出实验性和多元化的特征,新媒介、新技术、新材料的出现并不断介入到当代艺术的创作中,当代艺术的展示未必就是实质物件,也许是虚拟的、观念性、现场行为等等艺术作品,给展示设计师也带来了新的挑战,对展览的展示设计也提出了新的要求。而国内对于当代艺术展览的展示设计方面的研究大多数停留于经验之上只言片语式的描述,没有详细的操作方法的记述,缺乏理论层面上的完整建构。故而在当代艺术展览形态过于简单化、模式化、同类化的今天,我们仍习惯借助于各种媒介、多种手段不断强化展览的视觉效果,而忽视方法与理念的过于陈旧,缺少关于中国当代艺术展览设计的原创性、本土化的思路,以及探究中国展示设计问题的勇气。本次研究立足于笔者身处在艺术院校的独特优势,也一直在研究生期间关注与实践的课题,所以选择从艺术学与设计学交叉学科的角度,采用文献研究与个案研究相结合的研究方法来深入探究当代艺术展览的展示方法与展示理念。第一章将从学术界对中国当代艺术的诸多概念中厘清“当代”这一概念的主要特征,并提出民主化展示设计的缘起与发展;第二章将分析当代艺术展览中展示设计的形态演变与主要特征;第三章在展示设计的一般程序中,探讨展示设计在展示空间、光影、色彩、材料、新媒体等展示手法上的运用研究;第四章是亟待建立与完善的中国当代展览的展示设计理念,以及面向未来的民主化的展示设计理念。最后,通过本文的撰写,笔者意图强化以后自身的实践,为展示设计行业做出一些探索性的尝试。
高珊[7]（2017）在《新媒体艺术跨媒介视觉语言研究》文中研究说明科技为第一生产力,现如今科技信息成为我们生活密不可分的主流运用,因而各行各业都在不断涌现出新的媒介形态,在艺术的发展进程中新媒体艺术也在接受和不断尝试各种跨媒介的创作方式。科技与艺术始终作为一对交织着的矛盾体,长久以来都在有人不断质疑他们的关系,我们一直在讨论能不能用科学的方法去达到艺术的结果?我通过对跨媒介艺术创作的现状分析,将其带入新媒体时代下艺术与科技关系的讨论,以新媒体艺术为主要学科背景,综合艺术与科技的跨学科理论,通过文献研究、个案分析、比较分析的方法对新媒体艺术跨学科的视觉语言进行研究,进而从理论层面论述如何去实现科技与艺术的整合以及各种综合材料的融合。因此在我看来:科技是具体的,艺术是抽象的,因此艺术是我们作品创作表达的主体,而科学是一个承载和辅助发展的客体,我们的艺术创作可以不了解科学,但是我们需要去开发事物的新的全方面的属性,也就是各种媒介的属性,然后打破常规,赋予这些不同媒介艺术的生命,让科技与艺术两者朝着联合方向发展,使得艺术作品拥有更多综合材料的艺术灵魂,创作出来的艺术作品都够更清晰的表现出作者艺术灵魂空间,引得人们更多的关注和感受。
杨国柱[8]（2016）在《“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究》文中研究表明我们如何在美术馆中欣赏一件录像艺术作品?藉此问题,本论文在“情动力”（affect）的视域下,探究中国展览馆中录像艺术的表现与观看/感知机制。总体来说,本文主要论述了三个问题:一、何谓“情动力”（affect）?——作为研究工具的理论范式转向。当代艺术领域,新的表现形式层出不穷,与之对应的,理论研究与分析范式也必须发生必要之转圜。“情动力”概念源自斯宾诺莎的《伦理学》,原指“事物层面的身体反应”,与人的一般情感相对立。德勒兹进一步指出情动力不表示个人的感受,它脱离任何表达的主体,是一种前个体的强烈程度,并与来自身体的经验阶段的过程相关。情动力是身体中通过与另一个“身体”的相互作用所产生的修改或变化:提高或降低身体的活性力量。近年来批判理论的“情动力转向”,将情动力作为理解经验领域（包括身体的经验）的一种方法,旨在超越再现（基于修辞学与符号学）这一范式,尤其是“情动力”在身体角度的概念化——身体进行感应（affect）和被感应（affected）的能力,或指身体之行动能力的增强或减弱。二、何谓“录像艺术”?——研究对象的概念界定与再阐释。从1988年张培力创作的第一件录像艺术作品《30×30》开始至今,这一新兴艺术业已有了近30载的发展历史。本文认为,中国录像艺术是一种以“电视、录像、视频”为核心媒介载体的多种影像处理、装置环境和视觉形态综合使用的艺术。对录像艺术这一概念的界定与重新阐释,兼及作为装置/屏幕的物之维度与作为影像的内容-表达维度,一体两面、互为褶皱,生成为一种新艺术样式之概念。三、如何在“情动力”视野下重新审视中国录像艺术?——研究对象与研究方法之“共振”（résonance）。根本说来,情动力与录像艺术之间并非简单的理论与对象的对位,而是一种“往返”关系:从具体作品的分类分析到抽绎出来作为本体论的“情动力”,同时又通过本体论的“情动力”来重新切入具体作品。在二者间的螺旋廻荡中,他们彼此构成一种不可替代的“充分必要条件”。本文具体从两方面展开论述。第一方面,在影像内容-表达层面,分析“情动力”美学视域下的“影像本体”。影像在德勒兹的整个艺术分析中具有最高位阶,它不同于其它所有艺术样式,同时它与”情动力”之间的关系也最为复杂。结合录像艺术自身在影像表达上的特点,这一部分又分为五个面向:1.表演作为情动力的“表现-事件”,身体的“力”在本体论层面上等同于表演、动作或事件;2.纯粹抽象影像中的非人称观看,通过生成-不可感知,捕捉抽象影像;3.动画录像艺术中的情动力表现,截取了三位代表性的动画影像艺术家的作品加以分析;4.声音与情动力之关系:声音首先获得一种独立性,在情动力视野下声音的连续体变为一个“无器官的身体”;5.情动力的“加幂”:多屏幕间影像的情动力强度叠加。第二方面,通过屏幕与装置维度,分析作为“物”之层面的艺术作品与”情动力”之关系,并得以重新审视其背后所蕴含的观看/感知机制的深刻转变。在这一维度之中,又可分为四部分:1.多屏影像中的装置时间——将时间作为一种富于变化的材质来使用,在此之下观看者变成了“游牧”的观众;2.与屏幕相关的录像装置艺术,意在着重凸显媒介自身的物质性;3.交互界面的屏幕观看,一种交互性主体;4.数码计算机屏幕,观众通过远程监控/遥控,存在于“后笛卡尔”的赛博时空中。“情动力”视域下的中国录像艺术的新形象——作为美学部署（dispositif）的“装置-影像”,它提供了一种新的感知方式,具有非常重要的意义。但同时它在发展中也存在一些问题,诸如过于形式化、内在意义的缺失、艺术创作远离生活等。中国录像艺术需要从现实出发,并在传统艺术思维中汲取营养。只有遵循当下审美潮流、审美亮点,录像艺术才能更好地发展。最终,本文认为:“情动力”视域下的中国录像艺术就是“以身为目”——通过身体的“感-动”（percept-affect）,生成-难以感知,进而揭橥“不可见之物”。“以身为目”,就是放弃视觉中心主义,让身体变成一个感觉的“无器官身体”。传统的艺术认知总是以一种主客二分的角度来思考美学问题,我们的感官感觉（视觉、听觉、触觉……）只是用来接收外界信息、表象外部世界的通道而已。我们要超越表象/再现,摒弃主客体二分的认识论模式,让艺术释放出其差异性元素,而这一切,都与“情动力”相关,”思维-意象”（pensée-image）便从这里重新起航。
方媛[9]（2016）在《艺术界的话语空间 ——艺术中介体制对艺术公共领域的建构研究》文中进行了进一步梳理近年来,公共领域在我国已形成自身独特的面貌,并发挥着重要的社会调节能力。其中的重要组成部分——艺术公共领域也在不断完善,逐渐成为公众进行自由交流、对话的空间。艺术公共领域的成熟离不开艺术界人士的积极建构,作为参与主体的艺术中介体制在建构艺术公共领域的过程中发挥着重要的作用。艺术中介体制不仅在艺术家和受众之间起到传播的作用,从社会层面上讲还对建构平等、自由、理性的对话空间发挥重要的影响。本文从艺术公共领域形成过程中的艺术市场、文化公民社会、新媒体和网络空间三种表现形式出发,通过对艺术中介体制在其中的具体活动进行分析和研究,分别探讨其在艺术公共领域中发挥的建构作用,这些作用包括对作为艺术公共领域基础的艺术市场的优化作用、对连结公共领域的文化公民社会的建构作用、对信息时代艺术公共领域的拓展作用,这些建构作用不仅对艺术公共领域的发展发挥出积极的推动力,同时也在塑造公共话语空间、提升人们的公共精神方面有所裨益。
刘世文[10]（2014）在《新兴的艺术形态及其实践:遥在与远程通信艺术》文中指出科学技术的发展,影响着艺术的变革。遥在与远程通信艺术作为新兴的艺术形态,追求远程临场的艺术效果,它代表着未来新媒体艺术发展的重要趋势。遥在与远程通信艺术强调的是一种远距离传播与接受的艺术形式,追求的是"远程临场"的新的审美心理感受与体验,以期达到"就在那里"的审美效果并产生别样的美感。
二、上海与西递的即时沟通——“上海双年展”上的“数码艺术”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、上海与西递的即时沟通——“上海双年展”上的“数码艺术”（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）新媒体互动装置艺术的技术智力美学（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体互动装置艺术的新审美 |
| 第一节 新媒体互动装置艺术的涵义 |
| 第二节 新媒体互动装置艺术的审美新思维 |
| 第二章 新媒体互动装置艺术中的技术赋能:参与、动态、无界 |
| 第一节 艺术中的技术智力审美 |
| 一、艺术中的技术 |
| 二、技术中的美学特质 |
| 三、新媒体互动装置艺术的技术审美特征 |
| 第二节 参与:观众的选择与反馈 |
| 一、开放性:技术赋能与观众可选择性 |
| 二、可供性:技术交互与观众生成的反馈 |
| 第三节 动态:交互的有机与涌现 |
| 一、非线性:无序操作带来有机的互动 |
| 二、块茎:技术交互和艺术结果的生成涌现 |
| 第四节 无界:超文本技术下的超真实时空 |
| 一、超文本:超链接技术与时空无界 |
| 二、超真实:技术时空下的新经验 |
| 第三章 新媒体互动装置艺术中的意识超越:沉浸、交互、想象 |
| 第一节 艺术中的审美意识 |
| 一、审美主客体的交互 |
| 二、新媒体互动装置艺术的意识审美特征 |
| 第二节 沉浸:虚拟环境与观众的情感认知 |
| 一、沉浸感:虚拟空间中主观情感的存在 |
| 二、虚拟化:虚拟艺术与现实生活的沟通 |
| 第三节 交互:意识互动与艺术的生成 |
| 一、游牧:平滑空间的反层级生成艺术 |
| 二、遍历性:交互下的“曲径分叉花园” |
| 第四节 想象性:赛博空间的重组与涌现 |
| 一、重组:网络环境与艺术的跨界整合 |
| 二、涌现:赛博知觉与艺术的自我生长 |
| 第四章 新媒体互动装置艺术中的身体嵌入:具身、遥在、公共化 |
| 第一节 艺术中的具身美学 |
| 一、从身体审美到身体美学 |
| 二、新媒体交互装置艺术的具身美学 |
| 第二节 具身:技术身体在艺术中的放大与缩小 |
| 第三节 遥在:艺术中的身体缺席与远程在场 |
| 第四节 公共化:艺术狂欢后的生活化审美 |
| 第五章 余论 |
| 第一节 未来艺术的新媒介问题 |
| 第二节 未来艺术的应用性问题 |
| 一、未来艺术运用到生活空间 |
| 二、未来艺术应用到商业空间 |
| 三、未来艺术应用到城市公共空间 |
| 第三节 研究的困难和不足 |
| 第四节 结语 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究意义 |
| 第四节 关于论文研究概念的几点说明 |
| 第一章 视觉艺术“数字化”的源起 |
| 第一节 何谓“数字”:从“原子”到“比特” |
| 第二节 哲学思想流变引发的艺术观念变革 |
| 第三节 数字技术发展对于艺术的启示 |
| 一、科技进步引发的视觉艺术革新 |
| 二、当代视觉艺术对于“数字”的回应 |
| 第二章 视觉艺术中的“数字化”呈现 |
| 第一节 计算机图像艺术:从“蒙娜丽莎”的数字化再造说起 |
| 第二节 数字摄影艺术:即时获取与无限延展 |
| 第三节 数字影像艺术:视觉文化转向的新奇观 |
| 一、影像艺术先行者白南准 |
| 二、史丹·范德比克的电子科技创新 |
| 三、用影像探索感知经验:比尔·维奥拉的超验世界 |
| 四、俄罗斯AES+F艺术小组:一场荒诞的生活嘉年华 |
| 第四节 虚拟现实艺术:超真实的沉浸式感官体验 |
| 一、《渗透》:夏洛特·戴维斯穿越真实与虚拟的艺术媒介 |
| 二、《洞穴》:丹·塞迪对柏拉图哲学观念的致敬 |
| 三、超越时空对话:米开朗基罗与缪晓春的《最后的审判》 |
| 第五节 数字互动装置:公众介入与作品重构 |
| 第六节 人工智能艺术:超越“人”的技术造物 |
| 第三章 数字视觉艺术的“非物质”特征 |
| 第一节 不断被提及的“新”问题:数字化的“非物质” |
| 一、由工具自由引发的思想自由 |
| 二、凌驾于物质之上的视觉艺术 |
| 三、数字科技与视觉艺术的实验 |
| 第二节 “信息物”与“物质物”的艺术表达 |
| 一、虚拟的真实:无限性、非物质化的存在与虚无 |
| 二、交互式体验:行动与知觉的融合 |
| 三、无本体复制:抹杀“原作”与“复制品”之间的鸿沟 |
| 第四章 数字视觉艺术的“无边界”特征 |
| 第一节 对话平台的打开:创作的自由 |
| 一、打破观念的壁垒 |
| 二、拓展时空的维度 |
| 三、数字媒介的延伸 |
| 第二节 艺术跨界融合的视觉重构 |
| 一、跨越学科门类的艺术再造 |
| 二、开放艺术自身限定的场域 |
| 三、艺术家与观众之间的无界互动 |
| 四、数字视觉艺术的受众审美体验 |
| 第五章 数字视觉艺术的焦虑与应答 |
| 第一节 数字视觉艺术的焦虑 |
| 一、当代视觉艺术的“终结” |
| 二、视觉艺术的数字恐惧症 |
| 第二节 数字视觉艺术的应答 |
| 一、扞卫艺术:数字应忠诚于艺术的本体 |
| 二、扞卫生活:数字记忆与艺术记忆 |
| 三、扞卫人性:数字艺术的人本回归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）新媒体艺术对中国当代油画的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题研究的背景 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究的意义与方法 |
| 第1章 新媒体艺术的产生与发展 |
| 1.1 认识新媒体艺术 |
| 1.2 国外新媒体艺术的时代背景与应用 |
| 1.3 国内新媒体艺术的时代背景与应用 |
| 第2章 当代艺术与新媒体的融合 |
| 2.1 认识当代艺术 |
| 2.2 杜尚式的里程碑 |
| 2.3 二者融合的特征及作品研究 |
| 2.3.1 复制性 |
| 2.3.2 体验感 |
| 2.3.3 互动性和游戏化 |
| 2.3.4 虚拟与现实模仿 |
| 第3章 年轻艺术家的审美变化 |
| 3.1 油画作品中的“后期制作” |
| 3.2 艺术家观念的“自我情节” |
| 3.2.1 钟飚与《教堂——香格里拉》 |
| 3.3 中国当代艺术与新媒体艺术相互交融的表现形式 |
| 3.3.1 姚璐与《中国景观》 |
| 第4章 新媒体艺术对中国当代油画的影响 |
| 4.1 中国新媒体艺术的阶段特征及发展方向 |
| 4.1.1 从模仿到原创阶段 |
| 4.1.2 从局部出新到整体创新阶段 |
| 4.1.3 从单一媒体到多媒体融合阶段 |
| 4.1.4 从技术的跟踪到观念的升华阶段 |
| 4.2 对中国当代油画艺术的影响 |
| 4.2.1 积极影响 |
| 4.2.2 消极影响 |
| 4.3 对传统艺术的传承与改变 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
（6）民主展示 ——中国当代艺术展览的展示设计方法与理念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 选题研究的背景 |
| 选题研究的目的和意义 |
| 选题研究的综述 |
| 选题研究的方法 |
| 第一章 中国当代艺术展览的缘起 |
| 第一节 艺术何以“当代” |
| 第二节 当代艺术发展历程中的展览 |
| (一)“新时期美术”(1976－1984) |
| (二)“85新潮”(1985-1989) |
| (三)“八九后艺术”(1990-2000) |
| (四)“新世纪的多元”(2001年至今) |
| 第三节 当代艺术展览形态的转变 |
| (一)展览主题的类型 |
| (二)展示空间的分类 |
| 第二章 中国当代艺术展览与展示设计的链接 |
| 第一节 展示设计形态的流变 |
| (一)展示方式的变革 |
| (二)观看方式的变革 |
| 第二节 以功能为主导的展示设计特征 |
| (一)沟通交流的特征 |
| (二)审美化的特征 |
| (三)可持续的特征 |
| 第三节 展示设计的一般程序 |
| (一)前期策划 |
| (二)设计大纲 |
| (三)布展施工 |
| (四)传播推广 |
| (五)评估反馈 |
| 第三章 中国当代艺术展览与展示设计方法的链接 |
| 第一节 展示空间的设计 |
| (一)展示空间的概念与“白盒子”模式 |
| (二)人与空间的尺度关系 |
| (三)动态的展线设计 |
| (四)展示的立面墙体设计 |
| (五)展示空间氛围的营造 |
| 第二节 光影在展示设计中的应用 |
| (一)展示空间内的采光方式 |
| (二)展示空间内人工照明的原则与灯具选择 |
| (三)光影与展品的互动 |
| (四)光影与人的情感互动 |
| 第三节 色彩在展示设计中的应用 |
| (一)色彩与人的心理感受 |
| (二)展品、灯光、色彩共同实现展示效果 |
| 第四节 材料在展示设计中的应用 |
| (一)常用材料分类与特性 |
| (二)展示材料与展品的互动 |
| (三)展示材料与展示空间的互动 |
| 第五节 新媒体技术在展示设计中的应用 |
| (一)新媒体技术概述 |
| (二)基于新媒体技术人与展品的交互 |
| 第四章 亟待建立与完善的中国当代艺术展览的展示设计理念 |
| 第一节 中国当代艺术展览的展示设计理念的演变 |
| (一)从精英式到民主化的展示理念演变 |
| (二)从博人眼球到普及教育 |
| (三)从说教式的灌输到寓教于乐式的体验 |
| 第二节 中国当代艺术展览的展示设计理念的困境 |
| (一)“经验化”——展示设计师身份的紊乱 |
| (二)“非系统化”——展示设计中完整性的缺失 |
| (三)“消费至上”——展示设计与消费时代的矛盾 |
| 第三节 中国当代艺术展览的展示设计理念“民主化”的特征 |
| (一)碎片化 |
| (二)互动性 |
| (三)消费性 |
| (四)虚拟性 |
| 第四节 亟待建立与完善的中国当代艺术展览的展示设计理念 |
| (一)读取理论：场所与视觉 |
| (二)传播理论：信息与接受 |
| (三)体验理论：互动与体验 |
| (四)服务理论：展示与服务 |
| (五)生态理论：绿色与可持续 |
| (六)文化理论：地域与当代 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：当代艺术展览预算经费清单 |
| 附录二：美术馆、画廊等展示空间常用灯具的介绍 |
（7）新媒体艺术跨媒介视觉语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 第二章 新媒体艺术观念 |
| 2.1 新媒体艺术的观念溯源 |
| 2.1.1 艺术的改革 |
| 2.1.2 工业时代美学 |
| 2.1.3 未来主义、达达主义和结构主义 |
| 2.1.4 激浪艺术运动 |
| 2.2 作为当代艺术的存在 |
| 2.2.1 新媒体的特征 |
| 2.2.2 新媒体与新媒体艺术的区别 |
| 2.2.3 新媒体艺术的特征 |
| 2.3 科学与艺术的融合 |
| 第三章 跨媒介的表达 |
| 3.1 媒介演化语义中的新媒体艺术 |
| 3.1.1 媒介观念的开放 |
| 3.1.2 麦克卢汉-“媒介即讯息”解读 |
| 3.2 综合材料作为艺术表达功能 |
| 3.2.1 材料在艺术当中运用的可能性 |
| 3.2.2 综合材料的艺术表达形式 |
| 第四章 跨媒介的视觉语言 |
| 4.1 综合材料艺术创作的语义分析 |
| 4.1.1 色彩语义分析 |
| 4.1.2 听觉语义分析 |
| 4.1.3 空间应用语义分析 |
| 4.1.4 图形语义分析 |
| 4.2 不同语境下跨媒介视觉语言的选择 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起和背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 研究重点、难点、创新点 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 国内外研究述评 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第六节 章节架构 |
| 第一章 何谓“情动力”——感觉的逻辑与情动力的转向 |
| 第一节 感觉的聚块与情动力的系谱 |
| 一、感觉的聚块（bloc de sensations）：感动（percept）与情动力（affect） |
| 二、生成-非人与美学组合 |
| 三、斯宾诺莎的《伦理学》与情动力的谱系学 |
| 第二节 感觉的逻辑 |
| 一、“思维-意象”：何谓“感觉”的“逻辑” |
| 二、“身体-意象”：培根绘画中“感觉的逻辑”与“身体” |
| 第三节 影像的情动力与情状-影像 |
| 一、情状-影像：“容貌-特写”中的质性与力量 |
| 二、情状-影像：任意空间（any-space-whatever） |
| 第四节 情动力的转向 |
| 第二章 中国展览馆中录像艺术概念的厘定及其演变 |
| 第一节 概念梳理与界定 |
| 一、概念迁徙 |
| 二、概念再界定：中国录像艺术 |
| 第二节 从录像到影像装置：中国录像艺术的发展脉络 |
| 一、中国录像艺术的发展阶段 |
| 二、面向未来的影像：将至的(à venir)中国录像艺术 |
| 第三章 中国录像艺术中情动的（affective）影像表达 |
| 第一节 运动的姿势：表演作为情动力的“表现-事件” |
| 一、从再现到表演：日常情动力 |
| 二、“没有脸的微笑”：“容貌化”的纯粹情动力表达 |
| 三、“停滞的表演”与缓慢的影像：身体-影像 |
| 第二节 纯粹抽象影像中的“非人”风景 |
| 一、“无人房间”：数码影像中的非人称观看 |
| 二、非数码合成影像中的诗意抽象 |
| 第三节 动画录像艺术中的情动力表现 |
| 一、孙逊 版画-动画影像：生成-划痕 |
| 二、邱黯雄：水墨动画影像 |
| 三、吴俊勇：晦涩动画影像 |
| 第四节 声音与情动力：语音-声音作为“无器官身体”的断裂、凹陷与缺失 |
| 一、声音作为独立的连续体以及与影像的断裂 |
| 二、声音作为无器官身体 |
| 第五节 情动力的“加幂”：多屏间影像情动力的强度叠加 |
| 第四章 中国录像艺术中屏幕装置的“情动力”显现 |
| 第一节 多屏影像：装置时间与游牧的观看者 |
| 一、复调时间：时间并置 |
| 二、晶体-影像到时间的褶子：现实与潜在的不可辨识性和“时间主体” |
| 第二节 屏幕相关的录像装置艺术 |
| 一、大型建筑式录像装置 |
| 二、雕塑式录像装置：“零度装置”与“物体挪用” |
| 第三节 交互界面的屏幕观看 |
| 一、双重观看：“播放的影像与被播放的影像”的交互感应 |
| 二、交互界面的“具身化”（embodiment）：影像捕捉 |
| 第四节 数码计算机屏幕 |
| 第五章 对中国录像艺术未来发展的思考 |
| 第一节 中国录像艺术存在的价值 |
| 一、装置-影像：作为一种新的美学部署 |
| 二、提供一种新的艺术感知方式 |
| 三、迭奏与实存的“情动力”：语用学的潜在意义 |
| 第二节 中国录像艺术发展中所存在的问题 |
| 一、过于形式化：为新而新与为装置而装置 |
| 二、艺术自身内在意义的缺失 |
| 三、艺术家的创作与思考远离生活 |
| 第三节 对中国录像艺术未来的展望 |
| 一、装置-影像：感觉的共振与意义的生成 |
| 二、从中国传统艺术思维中汲取营养 |
| 三、以身为目，操干戚以舞 |
| 参考文献（仅列出文中引用部分） |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
| 附录：中国录像艺术大事记 |
（9）艺术界的话语空间 ——艺术中介体制对艺术公共领域的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象及意义 |
| 第二节 相关概念界定 |
| 1、艺术中介体制 |
| 2、公共领域及艺术公共领域 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究框架及方法 |
| 第一章 作为艺术公共领域基础的艺术市场 |
| 第一节 艺术市场中的艺术交流空间 |
| 1、艺术市场的基础性作用 |
| 2、艺术市场交流空间的塑造 |
| 第二节 市场趋利性与艺术公共性的博弈 |
| 1、多元艺术观念的形成 |
| 2、艺术公共性的诉求 |
| 第三节 文化资源配置的调节作用 |
| 1、权力与资本导向的艺术市场 |
| 2、市场机制的自我调节 |
| 3、艺术政策的资源配置作用 |
| 第二章 连结艺术公共领域的文化公民社会 |
| 第一节 公共领域的话语空间 |
| 1、艺术公共领域的言说权与对话空间 |
| 2、艺术公共领域的交往理性 |
| 3、介入公共生活的艺术 |
| 第二节 博物馆中的公共领域建构 |
| 1、作为公共领域的博物馆 |
| 2、博物馆的意识形态与利益控制 |
| 3、新形式的教育功能与对话 |
| 第三节 文化公民身份认同的渗透 |
| 1、文化公民身份的建立 |
| 2、公民社会中的沟通和对话 |
| 3、文化公民社会的建设 |
| 4、促进多元文化间对话 |
| 第三章 信息时代的艺术公共领域 |
| 第一节 信息时代的艺术创作 |
| 1、信息时代的新型社会轮廓 |
| 2、信息时代的艺术与媒介 |
| 3、互动式与平民化——艺术形式与内容的转变 |
| 第二节 拓展艺术公共领域边界 |
| 1、网络化艺术产业及艺术中介 |
| 2、再造公共对话空间 |
| 第三节 公民交往理性的提升 |
| 1、缺场交往与公私领域的颠覆 |
| 2、关注公共舆论及公共事件 |
| 3、协商原则与交往理性 |
| 余论：重建巴别塔与重塑公民精神 |
| 参考文献 |
（10）新兴的艺术形态及其实践:遥在与远程通信艺术（论文提纲范文）
| 一、遥在与远程通信艺术 |
| 二、遥在与远程通信艺术实践 |
| 三、结语 |
四、上海与西递的即时沟通——“上海双年展”上的“数码艺术”（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]新媒体互动装置艺术的技术智力美学[D]. 战思齐. 福建师范大学, 2020
- [3]媒介环境学视域下数字艺术展的特征分析及发展研究[D]. 胡广晶. 浙江理工大学, 2021
- [4]当代数字视觉艺术研究 ——源起、呈现与特征[D]. 韩雨江. 东北师范大学, 2019(04)
- [5]新媒体艺术对中国当代油画的影响[D]. 王靖楠. 陕西师范大学, 2019(01)
- [6]民主展示 ——中国当代艺术展览的展示设计方法与理念研究[D]. 严峻峰. 南京艺术学院, 2018(02)
- [7]新媒体艺术跨媒介视觉语言研究[D]. 高珊. 大连工业大学, 2017(03)
- [8]“情动力”（affect）视域下中国展览馆中录像艺术研究[D]. 杨国柱. 上海大学, 2016(02)
- [9]艺术界的话语空间 ——艺术中介体制对艺术公共领域的建构研究[D]. 方媛. 南京艺术学院, 2016(02)
- [10]新兴的艺术形态及其实践:遥在与远程通信艺术[J]. 刘世文. 东方论坛, 2014(03)