一、着名钢琴家殷承宗（论文文献综述）
付瑶[1]（2021）在《钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析》文中指出钢琴曲《彩云追月》是王建中具有代表性的钢琴改编曲,本文运用音乐本体分析、演奏版本对比分析、文献分析等方法对钢琴曲《彩云追月》进行多维度的研究。本文由四个章节构成。绪论主要从研究缘由和研究现状两个方面进行介绍。第一章通过对作品的创作背景、音乐特点的分析,总结了作品中体现的中国钢琴改编曲的音乐特点;然后通过对相关演奏版本的整理分析,为笔者针对这首钢琴作品的对比分析提供了有利的音频材料支持。第二、三、四章根据作品演奏和教学中需要注意的要点,有所侧重的对其演奏速度的处理、演奏力度的把控,以及教学思考三个方面进行了深入的分析。演奏速度的处理主要从整体速度布局、局部速度中内在弹性的处理、把握好“音乐的时间”三个方面入手,演奏力度的分析主要从全曲及重要乐段力度的分配、乐曲结构中力度的起伏两个方面入手,教学思考主要从教学中技术难点的处理与教学方法的启示两方面入手,通过分析可以发现,四个演奏版本既有共性又有不同,体现出不同流派的印记。笔者结合大量文献及自身的教学经验,对这首作品进行深刻的研究,挖掘其在钢琴演奏以及教学方面的意义。
陈科宏[2]（2020）在《钢琴协奏曲《黄河》的海外传播方式研究》文中认为《黄河》是我国大型钢琴作品的典范,已成为我国显着的文化标志。其海外传播方式可分为自然传播范围内"以政治外交为媒介的外事传播、以艺术交流为媒介的音乐会传播",以及技术传播范畴内的"音响记录——唱片传播、乐谱传播"。
苏宇[3]（2020）在《城市文化综合体内独立书店商业模式研究》文中研究指明我国经济进入高速发展阶段,在居民的物质生活水平得到稳步提升的同时大众对于精神文化的需求也在不断增长。因此,能为大众提供集中性的文化娱乐产品体验及服务的建筑——城市文化综合体应运而生并逐渐融入大众的生活当中。在城市文化综合体内由个体经营的具有特色、风格、文化等特征,涵盖餐饮、画展、讲座、音乐、文创产品等为一体复合式经营的独立书店,满足消费者阅读、餐饮、逛游、休息等物质需求与精神需求相结合的多元化经营的空间,就变为消费者闲余时间放松身心、休闲娱乐、阅读学习的好去处。城市文化综合体中的独立书店,已成为新经济背景下,新文创新业态的又一个热点。然而,学界对其商业模式的研究相对滞后。本文共分为六个部分,第一部分为绪论,阐述文章的研究背景、研究目的与意义、国内外研究现状以及研究方法与创新点。第二部是对核心概念与相关理论的研究,介绍了与本文相关的文化综合体、商业模式、独立书店的概念、发展历程以及文中所要应用的理论模型。第三部分是从政治、经济、科技、社会四个角度分析独立书店的宏观背景,再分析独立书店的特点、现状以及发展趋势,分析的结果为后文提供数据及理论支撑。第四部分是对深圳市比较具有代表性的独立书店进行实地调研,从价值主张、目标客户、内部价值链结构、收入机制、价值网中的地位以及竞争战略来分析其商业模式,通过分析总结出独立书店现在所具有的优势与机会和存在的威胁与劣势,将其相互组合得出独立书店未来创新发展的途径。第五部分是通过对全文的分析,总结出商业模式创新趋势,首先要在观念上创新,书店要建立文化自信、倡导全民阅读、树立品牌观念。其次是在战略上创新,书店要设定战略目标:建立独立文化创意空间、创新发展路径:线上线下协同创新。最后是独立书店的绩效评估:成功的书店通过学习与成长,改善内部运营水平,形成持续竞争优势,最大程度的满足客户需求,获取理想的财务收益。第六部分是对全篇文章的研究总结与展望。综合上述,独立书店作为文化产业的一部分,对满足民众精神文化需求起着重要作用,但在其发展过程中也存在着困境与问题。文章应用管理学的相关理论模型,通过对成功范例深度分析,力求把握城市文化综合体中独立书店商业模式的创新,为新文创的可持续发展提供有益的启示。
刘元举[4]（2019）在《还在圣·彼得堡》文中研究指明当诸多大城市趋之若鹜建造那些风格类似的玻璃幕楼群时,松花江北那片荒芜之地却惊人地矗立起一片线条复杂的古建筑群——还是两年前,我在这里听说专家们要给市长写信,希望成立哈尔滨音乐学院。哪里会想到转眼之间,就有了拔地而起的这片辉煌,怎能不为之惊叹。拜占庭式的圆顶、巴洛克式的曲线、哥特式的穹窿……每一栋建筑都是复古宫殿式的,蓄满内韵,且含而不露。
王秋弘[5]（2016）在《借古开今话琴韵——关于殷承宗钢琴作品中的风格意识与实现途径》文中研究指明人们十分熟悉作为钢琴家身份的殷承宗,而对于中、西方媒体冠以他作曲家的身份似乎让我们陌生。本文将以殷承宗创作、改编的钢琴音乐作品为例,来说明这位享有盛名的钢琴家还能如此倾力于挖掘、表现中国人民的精神风貌,并善于在京剧、古曲、民间歌调等小的素材中,创作、改编出大的钢琴乐章。虽然作品含有"三突出"原则下的雕琢之气,可笔者以为倒也形成了一种独特的艺术风格。如何能在我们今后的教学和演奏中,更为准确的诠释出这些作品的原创性,则是本文阐述的重点。
杨希[6]（2015）在《中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例》文中研究指明[摘要]20世纪五六十年代,中国钢琴艺术的发展呈现出欣欣向荣之面貌,在创作、教育、演奏、理论研究等方而都取得长足的进步和发展。这一时期的中国音乐教育家们、作曲家们、演奏家们为我国钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献,20世纪五六十年代在中国钢琴音乐发展史上是一个重要的桥梁连接。这一时期先后出现了一批世界级的中国钢琴家,有的至今仍活跃在世界舞台上。为何在这一时期出现如此众多的优秀中国钢琴家,当时的音乐教育是如何进行的,社会环境、家庭、个人教育背景等方面起到了怎样的促进作用,作为学生是如何学习钢琴并逐步成长为钢琴家的,这种现象产生于五六十年代的中国对当今我国钢琴教育事业的进一步发展有何启发……这一系列问题,促使我从钢琴的教与学的角度对以上问题进行研究与分析。全文共分为四个章节。第一章是钢琴艺术之教与学,举例说明这一时期我国钢琴师资情况,并对中外师资状况进行对比,讲述钢琴艺术的教与学活动的开展。艺术的传承和发展离不开教育,钢琴艺术亦是如此。教师在教学过程中起主导作用,培养人才要依靠教师,因此师资培养是核心。研究钢琴艺术的教与学,有助于我国教学水平的提高,建立一支高水平的师资队伍,培养更多优秀的音乐人才。第二章是钢琴艺术之学与习,举例分析学习者的钢琴学习与练习过程,以及成为钢琴家的必经之路。钢琴艺术的学习,是一个漫长、复杂、曲折的过程,它要求学习者真正热爱艺术、音乐、钢琴,且具备多方面的素质和能力,在尊重客观规律的基础上,充分发挥人的主观能动性,要不断地全面提升个人修养,在攀登艺术巅峰的道路上坚定不移地勇往直前。第三章是五六十年代中国钢琴家人才辈出之剖析,从社会、文化、家庭背景、教育历程、国家政策、中外音乐文化交流等方面进行深入剖析,并分析这一时期对我国钢琴音乐发展的影响。在我国,钢琴艺术从无到有,至上世纪五六十年代已在钢琴教育、创作、演奏、理论研究等领域取得一定的成绩,这为我国五六十年代钢琴艺术的发展做了充分的铺垫和准备,奠定了此后音乐艺术繁荣发展的基础,加快了中国钢琴艺术发展的步伐。若没有之前几代音乐家们的共同探索、不断实践、坚持不懈的努力和奋斗,为我国钢琴艺术的发展做出很大的贡献,就没有五六十年代我国音乐艺术的初步繁荣、发展以及大批优秀的钢琴人才的出现。第四章是对未来中国钢琴音乐发展的展望,分析我们从五六十年代出现众多钢琴家这一现象获得的启发并阐述培养高水平的音乐人才的重要性。一个国家和民族的文化的形成需要一个长期积淀的过程,我国钢琴艺术的发展也是需要几代人的共同努力,培养出高质量、高水平的音乐人才,引领我国的音乐艺术步入世界先进行列,关键还是在于拥有一支在艺术、学术上有高水平的,专业实力雄厚的、强大的师资队伍作为坚强的后盾及强有力的保障。文章以音乐教学学为视角,以唯物主义历史观为指导,以钢琴的教与学为切入点,着重探究五六十年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家受教育之过程。这不仅可以使人们了解当时的教师是如何教钢琴、学生如何学钢琴,而且还可以从前人取得成功的例子中吸取很多有益的经验,并将它们灵活运用到当代钢琴教育领域中,这还将对我国钢琴教育事业的蓬勃发展产生一定的积极作用,从而为我国培养出更多优秀的音乐人才、钢琴人才尽一点微薄之力。
阎潞[7]（2014）在《柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的演奏分析》文中研究指明钢琴套曲《四季》是柴科夫斯基具有代表性和较高艺术价值的一部钢琴套曲,更是标题性音乐的代表作。本文选取殷承宗、米哈伊尔·普列特涅夫、弗拉基米尔·阿什肯纳齐和莉迪亚·阿蒂缪,这四位不同年龄、不同背景、不同国籍的着名钢琴家的演奏录音,着重探讨演奏时所表现的不同风格和技巧,以及对音乐细节的不同处理方式,从谱面版本、速度、踏板等几方面逐一对每首乐曲进行细致的研究,从而揭示了表演艺术中的多样性。钢琴演奏艺术,也被称为“二度创作”,这是一个足以容纳不同时代的千百种艺术个性的天地。在这个天地里,从无永恒不变、没有唯一的评价标准。这既是演奏艺术评价的困难之处,又是演奏艺术具有无穷魅力的一个原因。艺术个性,是属于演奏家的内在素质,但在演奏乐曲时,则外化为对该曲独特的艺术处理。我们欲考察不同的艺术个性,莫过于比较不同演奏家弹奏同一作品时的不同艺术处理。通过聆听笔者发现,不同演奏家弹奏同一作品中的差异并不难被感受到。然而,想要将这些差异准确的用文字表述出来却十分困难。其中大量的是“只可意会不可言传”,即便用最先进的仪器进行频谱绘制,也无法将音色及情感方面的种种微妙差异揭示无余。所以,本文的研究将尽可能依靠于“可言传”的,“靠得住”的事实进行分析,从而,透过这些不同来开阔眼界、拓宽思路,深化我们对柴科夫斯基《四季》组曲的认识和理解,最终有利于形成自己的演奏风格。
金茗[8]（2013）在《文革时期中国钢琴艺术发展的民族化生存启示》文中提出文革时期在当代中国钢琴音乐发展史上占据着极为特殊的地位,在这样一个极左思潮泛滥、文艺价值体系极端"一元化"的艺术思想干涸期,中国特色标题性"钢琴改编曲"竟然达到了登峰造极的境界,中国钢琴音乐风格也得到突破性确立,这不能不说是一个值得思考的艺术论题。本文通过对极端政治伦理重压下诞生的代表性钢琴音乐作品进行音乐文化学分析,探询其中蕴含的民族化生存策略和文化根源,进而为当代中国钢琴音乐创作提供有益借鉴,为推动当代中国钢琴音乐民族化发展贡献力量。
王铁红[9]（2011）在《“红色钢琴家”为什么“红”——由殷承宗的人生经历、创作、演奏轨迹所引发的文化思考》文中进行了进一步梳理本文通过对钢琴家殷承宗的人生轨迹和他的创作、改编和演奏等方面的探索,不但可以了解到殷承宗所取得成就的重要依据和解读中国"红色"钢琴艺术背后的文化属性,还可以在解读当代钢琴音乐文化背景层面上,从中获得我们在教学中所需要的学术见解和独属于这个时期钢琴文化上的审美内涵,从而使得我们的教学工作更加完善。
廖红宇[10]（2010）在《福建钢琴音乐发展历史研究》文中研究指明本文研究的范围是钢琴传入福建至今一百多年来的发展历史,包括钢琴演奏、教育、创作以及相关产业等方面的发展与演变,福建籍钢琴演奏家、教育家、作曲家,以及在福建工作过、对福建钢琴音乐发展有重要影响的相关人物及其相关事件。笔者试图通过较为广泛而深入地查考福建的民国档案、民国报刊、地方文献、当代刊物、网络资讯等相关史料,结合访谈见证福建钢琴艺术发展的前辈,运用历史学、音乐学、教育学、社会学、传播学等学科理论和方法进行综合梳理,以科学审慎的态度对待史料,尽可能真实地还原福建近现代历史上钢琴音乐的发展脉络和整体面貌,总结其发展缘起、阶段特征,深入探究钢琴音乐与地方文化之间的相互作用与密切关联。力求开拓中国钢琴艺术发展史的研究思路,充实中国钢琴艺术史的区域性研究成果,为福建地方历史文化研究提供钢琴音乐发展方面的资料和补充。全文共分五章,前四章结合福建近现代发展阶段的历史背景,梳理福建钢琴音乐发展四个历史时期（萌芽期、初步发展期、曲折前进期和逐步繁荣期）的各个方面。第五章分析了福建钢琴音乐发展的三个特征,从近代基督教传播、福建人文地理、闽南文化三个方面的影响和作用,探究福建钢琴音乐发展的成因。本文认为：钢琴音乐是福建文化发展中的一个组成部分,它的发展与近代以来福建文化的整体发展同步。福建的钢琴音乐发展体现出鲜明的时代性、地域性和开放性特征。时代变迁、文化发展的需要对福建钢琴音乐发展起着决定性作用。福建音专钢琴教育和鼓浪屿钢琴文化在福建钢琴音乐发展史上有着重要的地位,前者在20世纪上半叶的福州地区,后者在闽南地区,受不同地域文化的作用和影响,两者的发展特征和时代意义不同。尤其是独具一格的鼓浪屿钢琴文化,在近代基督教传播与闽南海洋文化的相互作用和影响下,形成了鲜明而突出的区域性特征,成为闽南文化的新生事物之一,是中国新音乐发展史上一个独特的现象,对于当代中国钢琴音乐发展具有显着意义。
二、着名钢琴家殷承宗（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、着名钢琴家殷承宗（论文提纲范文）
（1）钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 钢琴曲《彩云追月》作品及演奏版本概况 |
| 第一节 作品创作背景 |
| 第二节 音乐本体分析 |
| 第三节 演奏版本概况 |
| 一、演奏版本 |
| 二、演奏家及演奏风格 |
| 第二章 钢琴曲《彩云追月》的演奏速度处理 |
| 第一节 整体速度布局 |
| 一、全曲速度 |
| 二、引子速度 |
| 三、主题乐段速度 |
| 第二节 内在弹性速度的伸缩处理 |
| 一、宏观弹性速度 |
| 二、微观弹性速度 |
| 第三节 把握好“音乐的时间” |
| 一、乐谱上作曲家的“个体时间” |
| 二、创、演、听三者“个体时间”的契合与统一 |
| 第三章 钢琴曲《彩云追月》的演奏力度把控 |
| 第一节 全曲及重要乐段力度的分配 |
| 一、全曲力度 |
| 二、引子力度 |
| 三、主题乐段力度 |
| 第二节 乐曲结构中力度的起伏 |
| 一、力度与结构分句 |
| 二、力度与旋律走向 |
| 第四章 钢琴曲《彩云追月》的教学思考与启示 |
| 第一节 教学中技术难点的处理 |
| 一、踏板方法的转换 |
| 二、触键方式的选择 |
| 三、装饰性演奏记号的处理 |
| 第二节 教学方法的启示 |
| 一、信息化手段与实践教学的结合 |
| 二、演奏版本与案例教学的结合 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（2）钢琴协奏曲《黄河》的海外传播方式研究（论文提纲范文）
| 一、外事传播——政治外交使者 |
| (一)“文革”期间 |
| (二)改革开放后 |
| 二、音乐会传播——艺术交流载体 |
| 三、唱片传播——音像记录 |
| 四、乐谱传播——文本记录 |
| 五、结语 |
（3）城市文化综合体内独立书店商业模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 一、城市文化综合体 |
| 二、商业模式 |
| 三、独立书店 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 创新点 |
| 第六节 论文架构 |
| 第二章 核心概念及理论研究 |
| 第一节 城市文化综合体概念及研究 |
| 一、城市文化综合体的概念分析 |
| 二、城市文化综合体的研究 |
| 第二节 商业模式概念及理论模型 |
| 一、商业模式的概念梳理 |
| 二、商业模式理论模型 |
| 第三节 独立书店的概念及发展历程 |
| 一、独立书店的概念 |
| 二、独立书店的发展历程 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 城市文化综合体—独立书店研究环境分析 |
| 第一节 PEST宏观背景分析 |
| 一、政治环境 |
| 二、经济环境 |
| 三、科技环境 |
| 四、社会环境 |
| 第二节 行业背景分析 |
| 一、独立书店市场现状 |
| 二、独立书店发展的特点及趋势 |
| 第三节 本章小结 |
| 第四章 城市文化综合体—独立书店的商业模式分析 |
| 第一节 诚品生活商业模式分析 |
| 一、价值主张 |
| 二、目标市场 |
| 三、内部价值链结构 |
| 四、收入生产机制 |
| 五、企业在价值网络中的地位 |
| 六、竞争力 |
| 七、小结 |
| 第二节 西西弗书店商业模式分析 |
| 一、价值主张 |
| 二、目标市场 |
| 三、内部价值链结构 |
| 四、收入机制 |
| 五、企业在价值网络中的地位 |
| 六、竞争力 |
| 七、小结 |
| 第三节 战略选择 |
| 一、抓住契机发挥自身优势 |
| 二、消除劣势提高品牌效应 |
| 三、加强联合提升消费体验 |
| 四、多管齐下拓宽发展渠道 |
| 第五章 商业模式创新趋势 |
| 第一节 观念创新 |
| 一、建立“文化自信” |
| 二、倡导“全民阅读” |
| 二、树立“品牌观念” |
| 第二节 战略创新 |
| 一、设定战略目标,建立“独立创意文化空间” |
| 二、创新发展路径,线上线下协同创新 |
| (一)建立线上“智慧书店” |
| (二)建立线下联盟合作 |
| 三、战略绩效评估 |
| (一)制定财务计划 |
| (二)为客户需求制定计划 |
| (三)建立内部经营管理体系 |
| (四)建立学习与成长体系 |
| 第三节 本章小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 深圳大学指导教师对研究生学位论文的论文评语 |
| 深圳大学研究生学位(毕业)论文答辩委员会决议书 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）借古开今话琴韵——关于殷承宗钢琴作品中的风格意识与实现途径（论文提纲范文）
| 一、风格内涵与文化启示 |
| 二、创作源头与精神风貌 |
| 三、借古开今与京腔京韵 |
| 四、原创立意与诠释途径 |
| 结语 |
（6）中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 钢琴艺术之教与学 |
| 1.1 中国钢琴教育师资状况分析 |
| 1.1.1 优秀钢琴教师应具备的品质 |
| 1.1.2 中、外专家(师资)之比较 |
| 1.2 关于教学方面 |
| 1.2.1 教学方法 |
| 1.2.2 教学内容 |
| 1.2.3 教学实践活动 |
| 第二章 钢琴艺术之学与习 |
| 2.1 学生所具备的素质 |
| 2.2 学生学习过程所需条件 |
| 2.2.1 热爱艺术、热爱音乐、热爱钢琴 |
| 2.2.2 必不可少的勤奋与科学的方法 |
| 2.2.3 对音乐的想象力、理解力、创造力、记忆力 |
| 2.2.4 要全面提升个人的修养 |
| 2.3 学生学习体会与实践 |
| 2.4 通向钢琴家之路 |
| 第三章 五六十年代中国钢琴家人才辈出之剖析 |
| 3.1 五六十年代中国钢琴家人才辈出的原因 |
| 3.1.1 社会及文化背景之因 |
| 3.1.2 家庭背景及教育历程之因 |
| 3.1.3 政策引导之因和中外音乐文化交流 |
| 3.1.4 教育体制之因 |
| 3.2 五六十年代对此后我国钢琴音乐发展的影响 |
| 第四章 对未来中国钢琴音乐发展的展望 |
| 4.1 五六十年代钢琴家辈出对当今的启发 |
| 4.1.1 从教与学的角度 |
| 4.1.2 从社会发展角度 |
| 4.1.3 从人才培养角度 |
| 4.2 我国钢琴艺术发展需要培养更多的高水平人才 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的演奏分析（论文提纲范文）
| CATALOGUE |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 柴科夫斯基及其作品《四季》简介 |
| 第一节 柴科夫斯基简介 |
| 第二节 《四季》创作背景介绍 |
| 第二章 演奏家介绍 |
| 第一节 米哈伊尔·普列特涅夫简介 |
| 第二节 弗拉基米尔·阿什肯纳齐简介 |
| 第三节 殷承宗简介 |
| 第四节 莉迪亚·阿蒂缪简介 |
| 第三章 《四季》不同演奏版本的比较分析 |
| 第一节 《一月——壁炉边》 |
| 第二节 《二月——狂欢节》 |
| 第三节 《三月——云雀之歌》 |
| 第四节 《四月——松雪草》 |
| 第五节 《五月——白夜》 |
| 第六节 《六月——船歌》 |
| 第七节 《七月——割草者之歌》 |
| 第八节 《八月——收获》 |
| 第九节 《九月——狩猎》 |
| 第十节 《十月——秋之歌》 |
| 第十一节 《十一月——在马车上》 |
| 第十二节 《十二月——圣诞节》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 柴科夫斯基作品列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表的学术论文 |
| 附表 |
（8）文革时期中国钢琴艺术发展的民族化生存启示（论文提纲范文）
| 一、极端政治伦理重压下的钢琴艺术民族化创作取向 |
| 1. 钢琴伴唱样板戏的崛起 |
| 2. 钢琴协奏曲《黄河》的一枝独秀 |
| 3. 移植性改编钢琴独奏曲的兴盛 |
| 二、文革时期中国钢琴艺术民族化生存策略的文化阐释 |
| 三、文革时期中国钢琴音乐的后世流传及其民族化生存启示 |
（9）“红色钢琴家”为什么“红”——由殷承宗的人生经历、创作、演奏轨迹所引发的文化思考（论文提纲范文）
| 一、“生存”与“发展” |
| 二、“介入”与“发展” |
| 1. 把中西音乐文化中的远端风格在此加以衔接, 为钢琴音乐的民族化开辟了一条革新的风格之路。 |
| 2. 这种革新不仅仅反映殷承宗的艺术眼光和修养, 也是 |
| 3. 其中的技术写法和伴奏形式, 包括民族化的和声、织体、 |
| 三、“开拓”与“发展” |
| 1. 开放性的创作心态。回避文革时期所排斥的封、资、修 |
| 2. 突出民族风格和音乐色调。这种写法改变了钢琴以往 |
| 3. 中国化的结构布局方式。结构上主要以天然生成的思 |
| 4. 作品符合了那个年代的革命潮流同时, 又符合音乐民族 |
| 四、“浮出”与“发展” |
| 1. 开始专案组认定殷承宗的入党, 是在文化大革命中由 |
| 2. 殷承宗的同学吴灵芬 (当代中国合唱指挥家) , 后来帮助 |
| 3. 时任文化部长的黄镇, 当得知殷承宗一直不能参加演出 |
（10）福建钢琴音乐发展历史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起和意义 |
| 二、研究现状和基础资料 |
| 三、研究方法和论述构架 |
| 第一章 福建钢琴音乐的萌芽(1840-1911) |
| 第一节 近代福建社会的变迁 |
| 一、鸦片战争与福建 |
| 二、近代福建文教事业的兴起 |
| 第二节 钢琴初传福建 |
| 一、近代福建的西洋音乐文化活动 |
| 二、键盘乐器的运用 |
| 三、福建新音乐教育的启蒙与钢琴音乐教学活动 |
| 第二章 福建钢琴音乐的初步发展(1911-1949) |
| 第一节 民国时期福建社会的变革 |
| 一、民国时期的福建政治与经济 |
| 二、"五四"运动与福建的文化教育 |
| 第二节 钢琴教育的初步发展与专业性教育的萌芽 |
| 一、教会大学的钢琴教育 |
| 二、福建音专的钢琴教育 |
| 三、其他教育机构中的钢琴教学活动 |
| 第三节 钢琴音乐的传播与交流 |
| 一、教育活动中钢琴音乐的传播 |
| 二、抗战活动中钢琴音乐的传播 |
| 三、鼓浪屿的钢琴音乐交流活动 |
| 四、闽籍作曲家江文也的钢琴音乐创作 |
| 第三章 福建钢琴音乐的曲折前进(1949-1977) |
| 第一节 新中国成立以来福建社会的发展 |
| 一、福建的政治与经济 |
| 二、文教事业的发展 |
| 三、福建的对外文化交流 |
| 第二节 钢琴音乐交流活动 |
| 一、福建本土钢琴演奏的沉寂 |
| 二、福建籍钢琴演奏家的创举 |
| 第三节 钢琴教育的酝酿 |
| 一、福建本土的钢琴教学情况 |
| 二、福建籍钢琴教育家在省外 |
| 第四节 钢琴音乐创作的探索 |
| 一、江文也的钢琴音乐创作 |
| 二、殷承宗的钢琴音乐创作 |
| 三、福建乡土情怀的钢琴音乐创作 |
| 第四章 福建钢琴音乐的繁荣发展(1978-2008) |
| 第一节 改革开放以来的福建社会 |
| 一、社会的发展与学校教育的矛盾 |
| 二、福建对外文化交流的新发展 |
| 第二节 欣欣向荣的钢琴音乐交流活动 |
| 一、福建本土的钢琴交流活动 |
| 二、闽籍钢琴家在世界各地的演奏 |
| 三、钢琴制造业及相关产业 |
| 第三节 钢琴教育的普及性与专业性发展 |
| 一、钢琴教育的普及性发展 |
| 二、专业性钢琴教育再次起步 |
| 第四节 多元化的钢琴音乐创作 |
| 一、鼓浪屿专题的钢琴创作 |
| 二、福建乡土气息的钢琴音乐创作 |
| 三、现代钢琴音乐创作 |
| 第五章 福建钢琴音乐发展的特征与成因 |
| 第一节 福建钢琴音乐发展的特征 |
| 一、时代性特征 |
| 二、地域性特征 |
| 三、开放性特征 |
| 第二节 福建钢琴音乐发展的成因 |
| 一、基督教传播的影响与作用 |
| 二、福建人文地理的影响与作用 |
| 三、闽南文化的影响和作用 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、着名钢琴家殷承宗（论文参考文献）
- [1]钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析[D]. 付瑶. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [2]钢琴协奏曲《黄河》的海外传播方式研究[J]. 陈科宏. 中国民族博览, 2020(20)
- [3]城市文化综合体内独立书店商业模式研究[D]. 苏宇. 深圳大学, 2020(10)
- [4]还在圣·彼得堡[J]. 刘元举. 北京文学(精彩阅读), 2019(02)
- [5]借古开今话琴韵——关于殷承宗钢琴作品中的风格意识与实现途径[J]. 王秋弘. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2016(04)
- [6]中国钢琴的教与学 ——以50-60年代中国音乐教育体制下的中国钢琴家为例[D]. 杨希. 天津师范大学, 2015(08)
- [7]柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的演奏分析[D]. 阎潞. 山东大学, 2014(01)
- [8]文革时期中国钢琴艺术发展的民族化生存启示[J]. 金茗. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2013(04)
- [9]“红色钢琴家”为什么“红”——由殷承宗的人生经历、创作、演奏轨迹所引发的文化思考[J]. 王铁红. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2011(02)
- [10]福建钢琴音乐发展历史研究[D]. 廖红宇. 福建师范大学, 2010(07)