苏珊·桑塔格《论摄影》对摄影艺术的社会文化解读

一、苏珊·桑塔格《论摄影》 摄影艺术的社会文化解读（论文文献综述）

赵勇^[1]（2021）在《影像、引语与文学蒙太奇——从本雅明的那张脸说起》文中指出本文一方面以"论笔体"行文,以"文学蒙太奇"结构全篇,铺陈了笔者当年做博士论文《整合与颠覆:大众文化的辩证法——法兰克福学派的大众文化理论》与后来琢磨本雅明的追忆之笔,以此向本雅明致敬;另一方面,本文又从本雅明那张经常"忧郁"或"菩萨低眉"的脸说起,并让其所作所为与桑塔格"论摄影"中的相关论述形成互动,试图表明如下事实:支撑本雅明"搜集世界"的行动是其特有的中断术和引文观,亦是其自命为"文学蒙太奇"的工作方法,即按照"积木原则",复制、剪裁、粘贴其搜集而来的引语,以便在拯救、激活中让其旧貌变新颜,从而释放出新的革命能量。

樊强^[2]（2021）在《从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究》文中提出本研究梳理了建筑作为“实物”和影像同构的事实,从建筑的认知、建筑影像与建筑实体之间的相关过程进行分析。研究认为,建筑实体的原生影像（物像）伴随着建筑过程而产生,与建筑实体同构,不存在独立于原生影像之外的建筑实体。建筑与影像的“同构性”和“共生性”是建筑的重要属性。论文对建筑本体与建筑影像之间创作的产生、互动及其内在联系的分析研判,深入分析了建筑影像的作用、价值、文化属性与媒体属性,以及当建筑物的原生影像被绘画、摄影等方式表达与记录,成为次生影像,并进入科研、教育、传播等领域的文化形态与意义。研究遵循建筑影像史的发展脉络,对建筑的原生影像与次生影像进行辨析,界定了建筑影像的涵盖范围、表达与记录方式。文章从建筑思想的产生、建筑实体的建造、建筑艺术表达入手,剖析了建筑与影像之间的内在联系和共生关系,明确了影像之于建筑的内在属性和外在表征,建筑影像的界定以及二者间的关系。继而认为建筑影像展示出来的样态和结构特征既是其本体形像的表达,也是进行建筑艺术理论研究、建筑设计、审美研究和建筑批评的重要依据。研究同时定义了影像建筑（非实体）的概念及涵盖范围,认为建筑的设计和营造过程是思维的逻辑图像的具体体现和现实投影,研究进一步探讨了建筑从思维到成为实体的形成机制,认为在建筑实体不复存在或“未建成”的情况下,建筑的“思”的过程依然可作为非实体的状态也就是图像的方式持存在和发生。在非实体情况下,建筑影像依托计算机生成图像、VR虚拟现实技术,电影和游戏等方式和途径独立表达,构成虚拟建筑。并成为思想传递、理念传承、美学感受和建筑学习的重要途径,也成为建筑设计的阶段性非实体成果。文章通过研究分析了在影像中表达的建筑,即展示建筑师思想的“未建成”建筑、电影中的建筑及游戏中的建筑,研究认为影像建筑终将成为建筑构思展示的重要部分、建筑设计的重要方法和手段,既可以作为实体建筑之前的影像虚拟建筑,也可以彻底的在游戏电影教学等领域成为纯粹的影像建筑。文章通过类比、推演与例证,就建筑和逻辑思维的关系进行了充分探讨。通过对思维的精神影像、意识之于建筑生成的哲学关系以及思维与影像、超影像的内生关系及其反作用进行了逻辑论证。在此基础上,进一步清晰的重新界定了建筑影像学这一研究方向,并新定义了影像建筑学这个研究方向,对两个方向的研究范围、研究主体、相互联系和延伸进行了探索。论文将建筑影像学的研究主体界定为对于建筑实体的影像及其次生影像及其生成媒介与传播。将影像建筑学研究主体主要定位为建筑命题的提出、思维的产生,从建筑思维到影像呈现的可能,以及影像建筑在建筑设计探索过程中发挥的先导作用。研究认为,建筑影像（包括原生影像和次生影像）是建筑师思想、理念的重要载体和传输的重要方式,特别是在建筑实体的终结期,建筑影像仍能够作为建筑信息的重要和有效载体,继续承载、表达并传承建筑的语汇和信息。而影像建筑学已经在建筑设计、效果图、虚拟现实、影视以及游戏领域成为了事实和现象,并将在一定范围影响和推动建筑理念的发展。

杨灵草^[3]（2021）在《审美现代性视域下的苏珊·桑塔格文艺思想研究》文中研究指明伴随现代文明不断展开,面临社会普遍存在的无家可归感和自我迷失感,苏珊·桑塔格对艺术审美形式的探索、对主体感觉感官的关怀、对多元文化的自信,以及以审美的方式理解世界的倡导和实践,实际上都采取了一种审美现代性的批判立场。这一立场构成了进入桑塔格复杂视域的新路径,也为桑塔格研究打开了新维度。身为美国当代的文艺批评家,桑塔格的批评领域涉及文学、电影、摄影、疾病、哲学,理论观照到美国乃至欧洲文学艺术的方方面面,其身后展开的是美国当代的文化图谱。就目前已有研究成果而言,大都局限于其思想中的“形式主义”,或以其前期主张统摄全部思想。本文将桑塔格文艺思想置于审美现代性视域下,尝试揭示其现代意义与审美内涵,理清审美现代性的发展之于桑塔格本人思想转变的相关性,以弥补桑塔格研究相关缺失。本文包含绪论、主体、结语一共三个部分,主体部分分为四章:第一章聚焦其文艺思想之“发生”。首先对审美现代性做出界说,理清其与现代性之间的关系,阐明桑塔格文艺思想产生的时代背景与思想背景。力图以审美的批判抵制后工业时期人的情感和精神的麻木,激活人的感知,将人从现代性困境中解救出来——本章以此为出发点来揭示桑塔格早期思想中旗帜鲜明地对工具理性展开审美批判的动机。第二章以桑塔格的审美批判为中心,以“反对阐释”“新感受力”“坎普”为重点,提炼其文艺思想的核心意识,即,包容多元艺术,肯定现代艺术的救赎功能,以及以审美的眼光打破平庸存在状态的理论追求。第三章从审美现代性的矛盾出发,揭示桑塔格的困惑及其思想转变。她是身处于西方现代主义过渡到后现代之分水岭上的思想家,进入70年代,她适时发现,自己早年思想的批判性在消费时代和娱乐工业的冲击下被消解,反而流于浅薄的感性狂欢。于是,“反思”与“缅怀”成为其后期的思想主题。本章从桑塔格的批评实践中对影像世界的反思,对现代主义的怀缅,以及作为一位充满批判意识的知识分子的人文实践,揭示其开始由一位“美学家”转变为“道德家”,重申文学艺术应当承载的功能与责任的思想脉络。第四章将桑塔格的文艺思想置于20世纪中期西方艺术与社会发展的语境中,以桑塔格从“审美乌托邦之思”到“返还现实之路”为线索,对桑塔格文艺思想之意义进行相应阐发。

杨菲^[4]（2021）在《摄影的抵抗 ——约翰·伯格视觉理论再研究》文中指出“对于意识形态的抵抗”问题是约翰·伯格（John Berger,1926-2017）视觉理论的重要组成部分。伯格的视觉理论主要分为两大块,一是“观看的意识形态”,二是“对于意识形态的抵抗”,而在“抵抗意识形态”方面,伯格格外看重摄影的抵抗。他认为摄影的出现改变了观看方式。探究摄影对于意识形态的抵抗,既是对现有研究的补充,又具有现实意义。伯格视觉理论的核心是:艺术品不可避免地成为意识形态的载体,但艺术品也有机会通过自身抵抗意识形态的侵蚀。摄影同时具备了艺术属性和工具属性,这一特点让摄影和意识形态的关系更为复杂。目前已有的研究,多是关于艺术品的观看中所包含的意识形态,少有提及艺术品抵抗意识形态的可能性,也没有强调艺术品既受到意识形态的侵蚀又能够抵抗意识形态的这种“双重属性”。本文研究的主要内容是:立足于伯格的视觉理论,探究摄影对于观看的意识形态的抵抗。本文在厘清摄影与意识形态复杂关系的前提下,探究了摄影对于意识形态的抵抗。本文经过详细的论述,得出如下结论。第一,摄影比其他的艺术更容易受到意识形态的侵蚀,甚至能够成为绝好的意识形态载体。第二,摄影能够抵抗意识形态的侵蚀,这是摄影天然具备的能力。第三,摄影天然能够抵抗意识形态,得益于摄影的两种特性:其一,摄影框取一时一地可见物的方式,这种方式打破了透视法准则,唤醒经验,是抵抗意识形态的关键;其二,摄影瞬间抓取、全然接纳的拍摄方式,让意识形态难以过多干预摄影。本文分为五个部分。第一部分为引言,阐述目前已有的关于约翰·伯格的研究、选题的来源与意义;第二部分是对约翰·伯格视觉理论中艺术品“双重属性”结构的梳理,这是本研究的基石;第三部分着重厘清摄影当中的意识形态问题;第四部分探究摄影如何抵抗意识形态;第五部分为结语,在总结文章主要内容的同时,阐明这一研究的现实意义。

杨玄一^[5]（2020）在《媒介化、审美化、狂欢化 ——数字影像的文化特征》文中指出20世纪80年代左右,数码图像技术出现并应用于大众的日常生活使用之中;90年代互联网普及开始,全世界都不可避免地卷入数字时代的洪流中,数字影像填充着人们的生活,并以日益丰富的形态不断发展演变。作为大众文化重要的活动形式之一,摄影逐渐从传统的机械形式转变为全数字化操作,而数字影像也成了大众生活中普遍接触到的文化内容。而当代人制造、分享、传播数字影像的行为过程实际上就是对于大众文化的深刻实践,与音乐、文学等其他大众文化的流行门类相比,数字影像的传播与运用也更为突出媒介传播的技术手段、更能直观呈现大众审美的时代演变,更容易引发集聚效应、形成娱人娱己的数字狂欢浪潮。因此本文将从媒介表达、审美呈现、狂欢反思三重维度同时也是三条递进的脉络中逐一呈现数字影像的文化特征。既包括了数字影像史论的梳理、媒介技术层面的探讨,也涉及对大众生活美学的析辨和消费社会狂欢文化的思考,对数字影像在当前时代和社会中的角色做了较为全面的剖视,具有一定的时代意义和创新性。

闫明杰^[6]（2020）在《荷赛中国获奖作品研究》文中进行了进一步梳理“荷赛”作为世界顶尖的新闻摄影比赛,在全球范围内有着极其重要的影响。中国摄影师参加“荷赛”的传统由来已久,但却在“荷赛”中的表现不尽人意,获奖的作品并没有展示出当下中国社会文化的真实状态,而是在一定程度上反映了西方视野对中国的想象。论文以1988年到2019年之间荷赛中国获奖作品为研究对象,根据获奖作品内容题材与获奖门类,将其主要分成三大类:展现历史人物与报道重大社会历史事件、表现中国民众的日常生活、借助影像描摹的中国民众的精神世界与审美旨趣,在介绍与分析作品的基础上,考察不同历史背景下荷赛中国获奖作品的特征。可以看到大量的获奖作品集中在对中国重大历史事件的呈现,如02年非典型性肺炎的爆发、08年汶川地震的场景与幸存者、08年北京奥运会的赛场内外;荷赛对中国民众日常生活面向的选择恰恰是非日常的一面,针灸、杂技、猴戏、体校,有将中国“景观化”的嫌疑;荷赛获奖作品中展现中国民众精神世界与审美旨趣的部分更是在不同程度上透露着西方社会对中国根深蒂固的“刻板印象”。荷赛以授予奖项的形式干预了中国新闻摄影关照的社会历史内容,荷赛奖在“使用”中国作品,中国获奖作品也在借用荷赛的话语逻辑展示当下中国的真实样貌。论文从摄影技术、内容与新闻价值等方面细致地分析了荷赛中国获奖作品的形式与意味,获奖作品对构图与色彩的把控、对人物与场景的选取以及如何完成新闻摄影传播信息的任务,都是论文要重点考察的问题。论文在具体的历史脉络中考察荷赛中国获奖作品的思想艺术内涵及其接受历史,探讨中国新闻摄影作品在参与西方主流摄影奖项评审时如何保持自身的主体性,不是成为西方价值观念下的文化附庸,而是作为一种历史存在的真实再现被感知和接受。

顾妞^[7]（2020）在《严肃与自由：苏珊·桑塔格文学评论研究》文中提出苏珊·桑塔格是美国当代着名的批评家和作家,她在二十世纪六十年代初登上美国文坛,凭借犀利的语言、敏锐的观察力提出“反对阐释”和“新感受力”的批评主张,开始成为美国文学界最重要的人物之一。桑塔格一生对万事万物拥有强烈的好奇心,在多个领域做出了有益的尝试和探索,她的身份游移不定,作家、文学评论家、艺术家、导演、女性主义者等不一而足,文学评论家是桑塔格的身份之一,她在文学经典方面持有睿智的见解。此外,桑塔格为文学家赋予了一定的社会责任,她重视文学中的人文精神以及文学对时代发展的作用,因此被誉为“美国公众的良心”。本文从她未受到足够重视的与文学作品相关的评论和采访记录出发,着重探寻桑塔格有关文学评论的几个问题。本文共四章,第一章主要对桑塔格的文学评论进行思想的溯源,从其思想来源、文学理论观点、以及身份背景三个角度进行分析。古老的欧洲成为桑塔格进行文学创作的思想来源,芝加哥大学的教育培养了桑塔格的感受力以及阅读经典作品的能力。桑塔格散文的风格兼具严肃性与流行性,融合了这一代已经成名的纽约知识分子的品质以及对亚文化的巨大好奇,又特别关注当下的发展和时代精神,切中“时代精神”的要害。第二章从整体上对桑塔格的文学评论进行研究,以期梳理出其文学评论的变化历程。桑塔格对新兴文学和边缘文学表现出极大的包容和支持,所以其文学评论的对象基本上都是现代作家。为了改变当时沉闷的批评环境,桑塔格借鉴欧洲文学和文化中的长处,其文学评论显示出对欧洲文化的重视,但是桑塔格并不是“欧洲中心主义”者,她一生的阅读量十分丰富。在文学评论的后期,桑塔格的批评视野进一步拓宽,表现为对美国文学、日本文学、俄罗斯文学以及第三世界文学的关注。桑塔格的创作时间长达50年左右,在漫长的文学创作周期中,她的文学趣味、文学评论风格和文学评论思想发生了一定的变化,深入了解这些变化有利于更客观全面地认识桑塔格的文学评论。第三章主要探讨桑塔格文学评论的特点及实践。作为一名文学评论家,苏珊·桑塔格的批评方法表现出自我揭示性,“文学性”对抗“理论化”,反对形式和内容的二元对立,以及批评的严肃道德感等特点,这些特点使得桑塔格在批评界脱颖而出,成为美国最具有争议的批评家之一。在进行文学评论时,桑塔格常常将文本分析与广阔的时代和文化语境相结合,注重作家的整体研究和比较研究,并且在其中融入自己的感悟。第四章主要思考桑塔格的文学评论对我国文学建设的启示。作为美国20世纪重要的文学评论家,桑塔格为我们留下了无限的思考。反观我国当今文学批评的发展现状,不管是文学评论的风格形式,还是桑塔格看重的严肃写作的问题,都为我国当下的文学发展提供了极为宝贵的意见。

魏裕玲^[8]（2020）在《神圣与永恒 ——作为仪式与艺术的婚纱摄影》文中指出婚纱摄影在中国已有百年历史。20世纪80年代,婚纱摄影就几乎是中国人结婚仪式中必不可少的重要事项。在当代中国社会,婚纱摄影更是婚礼过程中非常重要、不可或缺的事项。婚纱摄影是艺术和仪式的复合体,作为婚礼过程的重要组成部分,记录并见证着爱情和婚姻的美好,是神圣的和永恒的。论文采用美学、艺术学、人类学和传播学等多学科相结合的研究方法来研究婚纱摄影,揭示婚纱摄影的艺术性和仪式性及其背后隐藏的情感结构和文化模式。论文主要研究两个问题:第一个问题是婚纱摄影为何会成为一种仪式以及这种仪式的意义;第二个问题是中式红色婚服在婚纱摄影中兴起的深层次原因和蕴含的审美意义。论文分成三章:第一章介绍婚纱摄影的主要概念。第二章阐明婚纱摄影的仪式性和神圣性,以及摄影与婚礼结合得如此完美的原因。此章还运用田野调查的个案分析来佐证摄影在婚礼过程中的重要意义。第三章从中国传统红色婚服的复归这个现象切入,梳理了国人几十年来对婚纱摄影的态度从沿袭西式到自我发现再到自我认同最后到审美复兴的转变历程,进而说明中式婚服的出现是国人审美趣味多元化和文化自信的体现。

李倩^[9]（2020）在《苏珊·桑塔格的艺术情色学研究》文中进行了进一步梳理艺术情色学顺应了后现代潮流,强调对于艺术的美学感知,提倡一种对于身体感性的回归,目标在于培养一种新感受力,让我们能够以更包容的眼光去欣赏不同种类的艺术形式,同样这种包容也让我们破除了性别偏见和各种二元对立的壁垒,让我们能够更好的体验世界,构建主体。本文选择从二十世纪六十年代这个特殊的时间节点切入,考察了艺术情色学所产生的社会时代背景和具体的文化语境,初步厘清艺术情色学的概念含义。艺术情色学并不是一个孤立的理论,它与桑塔格理论体系中的其他理论彼此互映,本文通过对桑塔格理论文本的分析,丰富了艺术情色学的审美内涵。然而任何一种理论都有其不完美之处,随着时间的流逝,艺术情色学的激进态度也存在着值得反思的地方。本文共分为四章:第一章,艺术情色学的孕育。主要介绍了孕育艺术情色学的创作背景,从整个时代来看,二十世纪六十年代是现代社会转向后现代的时期,从美国当时的社会状况来看,性革命对艺术情色学的产生有着直接影响,从更微观的文化圈来看,艺术情色学是对旧左派的一个否定。第二章,艺术情色学中的“情色”和“艺术”。分析了情色存在的天然性,强调艺术情色学中的情色不是纯粹的性欲,而是充盈生命活力的爱欲。情色文学不同于色情写作,它同其他严肃文学一样拥有可供欣赏的文学性,因此可以进入审美空间。第三章,艺术情色学的审美内涵。其一是强调艺术自主性,要求体验艺术的本来面目,通过反对阐释、风格论、静默等达到这一目的;二是提倡一种新感受力,强调对于多元文化的感受和欣赏。第四章,反思:有质量的情色。面对后现代社会中的新改变,桑塔格进行了反思要求扞卫严肃性。同时我们在新时期面对艺术情色学中的矛盾之处时,也需要对其辩证地分析看待。

戚靖^[10]（2020）在《苏珊·桑塔格的先锋美学研究》文中研究指明作为一名“特立独行”的女性作家,桑塔格在生前逝后都受到国际文坛的关注,每当她有新的作品问世,都会引发文学评论界的新一轮浪潮。国外较早便开始对桑塔格展开了研究,并且提出了不少观点与论述,随着桑塔格作品的译介逐渐流入我国,国内的学者也肯定了其文学理论与文学作品的学术价值,近年来国内围绕苏珊·桑塔格及其着作的研究也如火如荼地进行着。纵观桑塔格一生,许多文学流派都对她的创作产生了深远影响,其中包括先锋派思想。本文将对苏珊·桑塔格与先锋美学的探索进行研究。她的先锋美学思想继承了先锋文学的特征,即前瞻性、精神的反叛与独创性。《反对阐释》是桑塔格最具先锋精神的文学理论,可以说她的文学批评与文学写作都是在诠释着她心中的反对阐释,反对阐释就是她最真实的态度、最先锋的姿态。而她的先锋美学思想不仅仅在文学评论,更扩展到了跨文化语境与文学创作实践中,她的目光永远超脱时代,走在时间的前列。

二、苏珊·桑塔格《论摄影》 摄影艺术的社会文化解读（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、苏珊·桑塔格《论摄影》 摄影艺术的社会文化解读（论文提纲范文）

（2）从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究（论文提纲范文）

（3）审美现代性视域下的苏珊·桑塔格文艺思想研究（论文提纲范文）

（4）摄影的抵抗 ——约翰·伯格视觉理论再研究（论文提纲范文）

（5）媒介化、审美化、狂欢化 ——数字影像的文化特征（论文提纲范文）

（6）荷赛中国获奖作品研究（论文提纲范文）

（7）严肃与自由：苏珊·桑塔格文学评论研究（论文提纲范文）

（8）神圣与永恒 ——作为仪式与艺术的婚纱摄影（论文提纲范文）

（9）苏珊·桑塔格的艺术情色学研究（论文提纲范文）

（10）苏珊·桑塔格的先锋美学研究（论文提纲范文）

四、苏珊·桑塔格《论摄影》 摄影艺术的社会文化解读（论文参考文献）

• [1]影像、引语与文学蒙太奇——从本雅明的那张脸说起[J]. 赵勇. 长安学术, 2021(01)
• [2]从建筑影像学到影像建筑学 ——影像视角下的建筑思维研究[D]. 樊强. 西安建筑科技大学, 2021(01)
• [3]审美现代性视域下的苏珊·桑塔格文艺思想研究[D]. 杨灵草. 四川师范大学, 2021(12)
• [4]摄影的抵抗 ——约翰·伯格视觉理论再研究[D]. 杨菲. 天津师范大学, 2021(10)
• [5]媒介化、审美化、狂欢化 ——数字影像的文化特征[D]. 杨玄一. 暨南大学, 2020(04)
• [6]荷赛中国获奖作品研究[D]. 闫明杰. 海南大学, 2020(02)
• [7]严肃与自由：苏珊·桑塔格文学评论研究[D]. 顾妞. 华中师范大学, 2020(06)
• [8]神圣与永恒 ——作为仪式与艺术的婚纱摄影[D]. 魏裕玲. 广西民族大学, 2020(05)
• [9]苏珊·桑塔格的艺术情色学研究[D]. 李倩. 南京师范大学, 2020(08)
• [10]苏珊·桑塔格的先锋美学研究[D]. 戚靖. 黑龙江大学, 2020(04)

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