一、电视写作特性探析（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中指出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
吴凯[2]（2020）在《影视人类学视阈下的“非遗”类纪录片创作研究 ——兼论个人作品《长乐未央》》文中提出影视人类学刚萌芽的时候,人类学学科的发展已经相当成熟。作为一门交叉学科,影视人类学吸收了部分来自人类学的学科理论和研究方法,同时借鉴了影视艺术学的实践模式,在学科成果上形成了兼具科学性与艺术性的研究文本——影视人类学片。“非遗”类纪录片作为纪录片中的一种题材,一方面遵循纪录片持有的“真实纪录”特征;但在另一方面,站在传播文化遗产的角度,它与一般纪录片在创作理念和实践方法上略有不同,或者说要求更为严格。文章从影视人类学片的创作理念和原则中切入,对“非遗”类纪录片的创作进行了反复思考,提出了有意义的理论方法和实践指导。论文主要分为四个章节:第一章绪论部分,在说明研究缘起、目的、意义及现状后,主要对“影视人类学”和“‘非遗’类纪录片”的概念和发展进行概述,找到二者之间的关联性与差异点。第二章探讨影视人类学片的创作理念对“非遗”类纪录片的创作指导,通过对“‘美’的呈现”“主题的导向”“镜头的观念”三个方面的研究,提出“非遗”类纪录片的创作思路。第三章探讨影视人类学片的创作原则对“非遗”类纪录片的创作启示,在直接形象性、科学真实性、信息完整性三大原则的基础上,强调“非遗”类纪录片的拍摄方向和发展道路。第四章阐述了影视人类学片的拍摄方式在个人作品《长乐未央》中的创作实践,从中对影片主题的选取及其意义的呈现进行了深入考察,并探究了影视人类学片在田野访谈拍摄、追踪拍摄及蒙太奇和长镜头的运用三个方面在《长乐未央》中的实践价值,是影视人类学思想指导“非遗”类纪录片创作的一次有益尝试。影视人类学片是科学性与艺术性统一的研究文本,对“非遗”类纪录片的创作有着深刻借鉴意义。提高“非遗”类纪录片的科学价值不仅是其未来发展的重要方向,也是保护、传承、传播非物质文化遗产的有效方式。我们期盼越来越多的学者在“非遗”类纪录片的创作过程中观照影视人类学片的理念和原则,拍摄出兼具科学价值和艺术价值的优秀作品。
邹佳路[3]（2020）在《微电影中人物弧光的创作方法研究 ——以短片《得失》为例》文中提出人物弧光作为影视创作中常用的手法,可以简单释义为在人物塑造中,着重人物的变化与发展,它是对编剧能力与水平的有效检验方法。从电影诞生伊始,人物弧光在创作中一直占有举足轻重的地位。近年来,随着微电影的流行,微电影创作中,人物弧光的创作相较于传统电影而言,由于其制作成本较低,时长较短、以及观众受新媒体影响呈现碎片化阅读习惯等原因,人物弧光在微电影中的创作手法上,相比于传统电影,有了属于自己的特性。本文首先对剧作中人物弧光这一概念的出现进行了追溯:人物弧光是通过在戏剧与文学中不断演变而被引入电影中的;然后笔者从“人物轨迹”、“人物维度”、人物的“升华”三个方面,对人物弧光的内涵进行了阐述;随后笔者从受众角度出发,结合几部高票房传统影片,对人物弧光的价值与作用进行了论述。在论文主体部分,笔者主要以微电影创作中的人物弧光为研究对象,首先对于人物弧光的相关重点要素,比如人物设定、人物搭配、人物冲突、故事结构等进行研究,并通过结合自我创作过程,初步总结出微电影中人物弧光的一些创作手法。在毕业作品的创作过程中,笔者理论结合实际,力图将人物弧光在短片中创作的几个要素,应用于该短片的创作过程中,以此来帮助影片的人物创作。笔者在创作中,感觉获益良多。
何雨婷[4]（2019）在《中美戏剧编剧教学现状比较研究 ——以上海戏剧学院与哥伦比亚大学为例》文中研究表明本论文对中美戏剧编剧教学的现状进行了简介,阐明了编剧教学比较研究的重要性,并以上海戏剧学院与美国哥伦比亚大学这两所编剧专业在中美顶尖的院校为例,深入剖析了中国与美国编剧教学的异同。本论文结合具体案例,介绍了两校的教学概况、课程设置、教学方式、教学理念和招生情况,采取平行研究法,重在中美编剧教学的异同对比,对比了两校在理论指导、具体课程和编剧训练方法上的具体区别,发现了在理论先行与实践先行、训练学者与训练艺术家、功利与非功利的把控、建立边界与打破边界的选择、教师主导与学生主导的偏向等几个方面,中美在编剧观念和戏剧观念上存在着显着的差异。这些差异导致两国培养出编剧的差异,进而导致创作出作品的差异,中国是“百川异源,而皆归于海”,而美国是“万木同根,而各有千秋”。本论文第一次系统地对中美两国的编剧情况进行详尽的对比,并分析了其背后的深层原因,提出了“我们为什么学编剧”的问题,探讨了编剧教学如何影响到戏剧作品思想性（文学性）、舞台性、商业性三位一体的平衡与统一,介绍了我国编剧学科的成长与发展,并对未来做出大胆设想,探讨了编剧观念的比较与建立,为中国编剧学科教学提供参考。
盛男[5]（2019）在《“非遗”题材纪录片的解说词应用研究》文中进行了进一步梳理近年来,随着我国经济社会的发展,人民思想文化水平的提高,传统文化的传承和发展日益受到全社会的关注和重视。作为蕴藏和记载着我国传统文化的“活化石”,非物质文化遗产具有宝贵的研究价值和传播价值。纪录片作为一门声音和画面的视听艺术,不仅能用影视言语记录下我国几近失传的传统技艺,也用影像的形式为“非遗”的传承提供传播媒介。在“非遗”纪录片的创作中,解说词是不可或缺的构成要素,其创作手法和文本风格经历了从独立成套到与画面贴合,纪实与审美并重的嬗变,对于纪录片的摄制与传播有着不可或缺的作用。随着“非遗”题材纪录片近几年在卫视及网络平台的热播,语言精炼,引人入胜的解说词受到大家的广泛关注,成为除画面之外最吸引人的地方。本文基于相关领域的研究成果,试从“非遗”题材纪录片这一类型体系出发,以该领域部分优秀艺术作品为语料,结合自己的毕业创作《芜湖三画》,探讨解说词在“非遗”题材纪录片中的艺术特征与作用,探索“非遗”题材纪录片中解说词的文本创作理论与配音创作技巧和艺术规律。具体来讲,第一部分为“非遗”题材纪录片解说词的特征及作用分析;第二部主要从画面、受众、影像主题三个层面论述“非遗”题材纪录片解说词的文本创作理念;第三部分从有声语言创作的角度来论述“非遗”题材纪录片中解说词配音的创作技巧;第四部分为非遗纪录片《芜湖三画》中解说词创作的实践应用。通过研究得出,在“非遗”题材纪录片的影像创作中,解说词的创作必须贴合画面,考虑接受者的审美需求,与影像表达的主题相契合;提出在解说词配音创作中,灵活运用有声语言创作的基本技巧,进一步希望自己的研究成果能够在解说词创作在“非遗”题材纪录片的理论与实践层面上积累经验。
杨枋[6]（2019）在《应用技术型大学学生文案能力需求与对策研究——以黄淮学院广播电视编导专业为例》文中研究说明在文化产业和创意经济的新趋势下,广播电视编导专业学生在具备基本的专业写作素养情况下,需突破其写作过程中的定向期待视野,注重文案策划能力、文本到影视的二度创作能力。传统高校写作课程培养效果差强人意,亟待改革,应当从基本写作能力、文案创新创意能力和文案应用实践能力三方面来探讨应用技术型大学写作课程的现状及对策,使之符合人才培养的方向及目标,并适应全媒体发展。
李南希[7]（2017）在《影视人类学视阈下的龙额侗寨影像志研究》文中提出影视人类学（Visual Anthropology）是人类学体系中方兴未艾且交叉广泛的一门分支学科,由于其依靠可视图像（照片、图片、影像资料等）这一载体来调查和记录人类文化的变迁,也通过可视图像来解读和阐释丰富浩瀚的人类文化内涵,所以在学术研究和理论阐释过程中都是极其重要的手段之一。影视人类学界一直在探寻拍摄者与被摄者的关系问题,为了解决这个创作视野的问题,从而有了分享人类学（Shared Anthropology）的概念,最后发展成为社区影像（Community Video）这一分支,在中国也被翻译成“乡村影像”、“村民影像”。不同于外部视野拍摄的影像民族志,龙额侗寨的乡村影像是由村民内部发起的一场文化自救,是他们自发地拿起摄影机,开始记录和传承自己村寨的历史、文化的系列影片。通过《侗布》、《侗寨茶情》、《全家福》、《故乡》这几部影片的拍摄,我们能看到龙额侗寨公益团队的侗族青年们从关注细微的生活细节（衣、食）,到关注家庭血缘关系的维系,再到“龙额河歌”这一民间艺术对他们整个民族的凝聚,甚至对“乡愁”这一人类共通的主题有了自己的思考和看法。本文首先对龙额侗寨的乡村影像志的创作者进行展示,主要呈现出龙额影像志的“生产过程”,并从其生存环境、团队成员和生活经历三个方面分析他们创作的原因;第二章将重点放回到龙额影像志本身,来对其人类学信息进行解码,即上述四部影片包含的文化信息究竟是什么?第三章将探讨这种乡村影像志就真的能解决影视人类学中长久以来的矛盾问题么?并从真实性问题、拍摄视野问题、历史和艺术价值问题以及影视伦理四个理论方面进行分析;最后一章将论证龙额影像志的功能和意义,既要肯定他们在影像民族志创作史上的有力声音,也要讨论龙额乡村影像对当地民族的意义。
宋娟[8]（2017）在《湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌建设与媒介营销的研究》文中研究指明进入新世纪以来,随着物质文明和精神文明水平的不断提高,人们对生活质量的追求逐渐增加,特别是近几年来,人们更加注重生活质量,越来越多的人把注意力转向体育或体育活动。自由搏击运动集热血、武术为一体,能有效的满足人们心中情绪的宣泄和实现心中的武侠梦。依拖于国家为有效发展体育产业而提出的相关政策,体育产业开始呈现出勃勃的生机,自由搏击赛事就是在这种大环境中逐渐兴起,并蓬勃发展的体育产业之一。本研究以湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事的品牌建设与媒介营销作为研究对象,通过文献资料法,案例分析法、访谈法等方法对拳战江湖赛事的品牌建设和媒介营销实例进行分析和研究。研究认为品牌建设是一个品牌的野心,什么样子的品牌定位决定了品牌建设,品牌建设决定了该品牌的发展前景。研究通过重点分析品牌建设,从品牌设计、品牌个性、品牌价值、品牌传播上来分析湖南省拳战江湖赛事的品牌建设现状。同时从电视和网络媒介着手分析了拳战江湖的的媒介营销状况,并总结出体育赛事品牌建设和媒介营销的方法和对策。研究主要结果如下:1.湖南省自由搏击赛事品牌建设总体呈现出一种上升趋势,现阶段正处于品牌建设的摸索期,将赛事品牌同湖南传统武术结合起来,打造出一支具有湖南三湘文化特色的自由搏击品牌是现阶段我省自由搏击赛事品牌建设的必经之路。2.从品牌建设理论上发现,湖南省自由搏击赛事品牌建设要塑造品牌设计,从赛事本身的产品上体现出品牌的个性,通过和消费者互动来构建赛事产品形象,体现品牌价值,最后通过营销来实现赛事产品的实际价值。3.湖南省自由搏击赛事的媒介营销主要由电视媒体营销和网络媒体营销两个部分组成,其中电视营销是现阶段湖南省自由搏击赛事的最主要传播途径,而转播的质量又和赛事的硬件设施和转播效果息息相关。网络媒体以其特有的没有时间和地理位置的局限和传播敏捷性成为有效扩大品牌影响力的有力途径。4.通过媒介营销中电视转播营销个案分析中可以看出,赛事转播效果主要有画面语言解说语言决定,其中画面语言的质量又同赛事的摄影机数量、慢镜头回放、切换频率以及景别有重要的关联。在植入式广告方面,主要有冠名式植入、提醒式植入和背景式植入三种方式保障赞助商的权益。
俞子俐[9]（2016）在《浅析媒介融合下电视写作对中国古典美学的化用》文中研究指明媒介融合背景下的电视写作呈现出许多新特点和变化,电视写作在积极改造自身形态的同时,也在化用和再造着中国古典美学。本文从媒介融合背景下电视写作的新要求与古典美学的共通之处入手,试着从化繁为简的精简化叙事和以受众为本位这两个角度,探析电视写作如何再造和化用古典美学,以创作出更多具有影响力和更能引起认同的电视作品。
燕京[10]（2015）在《广播电视编导专业实践性教学研究与改革——以《电视写作》课程为例》文中研究指明《电视写作》课程是广播电视编导专业基础课程,在应用型本科人才培养的大背景下,传统的教学方式已经不能满足社会对学生能力的要求。因此,本文旨在根据《电视写作》课程的现状、教学特点,发现教学过程中存在的问题,以期在教学方法上做出适当的调整,以满足实践教学工作的需要。
二、电视写作特性探析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电视写作特性探析（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）影视人类学视阈下的“非遗”类纪录片创作研究 ——兼论个人作品《长乐未央》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究综述 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.1.3 研究现状 |
| 1.2 影视人类学与“非遗”类纪录片概述 |
| 1.2.1 影视人类学及影视人类学片 |
| 1.2.2 “非遗”类纪录片 |
| 第二章 影视人类学片创作理念对“非遗”类纪录片的创作指导 |
| 2.1 “美”的呈现 |
| 2.1.1 “美”的生活化呈现 |
| 2.1.2 “美”的艺术化呈现 |
| 2.2 主题的导向 |
| 2.2.1 体察人的价值追求 |
| 2.2.2 遵循人文主义关怀 |
| 2.3 镜头的观念 |
| 2.3.1 平等对话 |
| 2.3.2 科学参与 |
| 第三章 影视人类学片创作原则对“非遗”类纪录片的创作启示 |
| 3.1 直接形象性 |
| 3.1.1 定位性 |
| 3.1.2 即时性 |
| 3.2 科学真实性 |
| 3.2.1 真实人物 |
| 3.2.2 真实事件 |
| 3.2.3 真实环境 |
| 3.2.4 真实内涵 |
| 3.3 信息完整性 |
| 3.3.1 行为过程完整 |
| 3.3.2 人物完整 |
| 3.3.3 关联域信息完整 |
| 第四章 影视人类学片的拍摄方式在个人作品《长乐未央》中的创作实践 |
| 4.1 对拍摄主题的指导 |
| 4.1.1 长乐抬阁故事会:古老的民间传统体艺 |
| 4.1.2 长乐抬阁故事会:历久弥新的“非遗”传承 |
| 4.2 拍摄方法的实践 |
| 4.2.1 田野访谈拍摄 |
| 4.2.2 追踪拍摄 |
| 4.2.3 蒙太奇与长镜头运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《长乐未央》拍摄大纲 |
| 攻读学位期间主要的研究成果 |
| 致谢 |
（3）微电影中人物弧光的创作方法研究 ——以短片《得失》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题意义 |
| 二 国内研究现状 |
| 三 研究方法 |
| 四 研究目标及内容 |
| 第一章 剧作中的人物弧光 |
| 第一节 人物弧光的追根溯源 |
| 第二节 人物弧光的内涵 |
| 一 人物的“轨迹” |
| 二 人物的“维度” |
| 三 人物的“升华” |
| 第三节 人物弧光的价值与作用 |
| 一 创作要求 |
| 二 观众需求 |
| 第二章 微电影人物弧光的创作方法 |
| 第一节 人物的设定 |
| 一 人物缺口突出 |
| 二 人物需有强大的爆发力 |
| 第二节 人物的搭配 |
| 一 主辅式 |
| 二 对立式 |
| 三 对等式 |
| 第三节 人物的冲突 |
| 第四节 同步于故事结构 |
| 一 开篇进行人物塑造 |
| 二 激励事件 |
| 三 埋伏铺垫 |
| 四 制造和加深影响事件 |
| 五 集中高潮达成结局 |
| 第三章 理论与创作实践结合——短片《得失》 |
| 第一节 选题意义与目的 |
| 第二节 故事梗概与主要人物介绍 |
| 第三节 微电影人物弧光的塑造方法在短片《得失》中的运用 |
| 一 “依附性”女性的设定 |
| 二 简单的人物搭配突出内外矛盾 |
| 三 “人物弧光”同步于故事结构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）中美戏剧编剧教学现状比较研究 ——以上海戏剧学院与哥伦比亚大学为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的意义、背景及现状 |
| 第二节 中美戏剧编剧教学概况 |
| 第三节 研究重点与研究框架 |
| 第一章 上戏、哥大两校编剧教学现象对比 |
| 第一节 上戏、哥大两校编剧专业简介 |
| 一、上海戏剧学院编剧专业简介 |
| 二、美国哥伦比亚大学编剧专业简介 |
| 第二节 从理论、课程和训练方法看中美编剧教学异同 |
| 一、上戏编剧教学的理论、课程和训练方法 |
| 二、哥大编剧教学的理论、课程和训练方法 |
| 第二章 中美编剧教学理念之异同及其背后的深层原因 |
| 第一节 理论中的实践探索与实践中的理论提炼 |
| 一、教学中的文本实践与舞台实践 |
| 二、理论先行与实践先行两种教学理念背后的深层原因 |
| 三、实践尝试——以《枫梓乡》在纽约外百老汇的演出为例 |
| 第二节 非功利中的功利与功利中的非功利 |
| 一、编剧教学中的功利与非功利 |
| 二、戏剧的社会作用 |
| 三、营利与非营利模式对戏剧创作的影响 |
| 第三节 建立边界中的艺术探索与推翻边界中的观念建立 |
| 一、在试错的过程中打破边界 |
| 二、边界探索的几种方式 |
| 三、本节小结 |
| 第四节 教师的“渡船”与学生的“石头” |
| 第三章 含英咀华:成长中的编剧学科 |
| 第一节 我们为什么学编剧:编剧观念的建立 |
| 第二节 新剧本创作与研究和“百·千·万”字工作坊 |
| 第三节 大胆的设想:编剧学科的成长方向 |
| 一、提高编剧的主体地位 |
| 二、明确不同艺术门类的区分 |
| 三、改变教师聘用策略 |
| 四、增加阅读观摩量与作业量 |
| 结论 |
| 一、本文的核心观点 |
| 二、本文研究的不足之处 |
| 三、对未来研究的建议和展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、“烘培编剧工作坊”剧本 |
| 二、纽约可供租赁的非营利100座以下小剧场信息 |
| 三、新剧本创作与研究采风作业 |
| 四、黄哲伦采访录音整理(部分) |
| 五、与本论文相关的照片 |
| 六、田汉戏剧奖一等奖剧本《枫梓乡》中文版 |
| 七、英文“百·千·万”千字剧工作坊剧本 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、在读期间的研究(创作)成果 |
（5）“非遗”题材纪录片的解说词应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题依据 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究意义 |
| 四、创新之处 |
| 第二节 相关概念界定 |
| 一、“非遗”题材纪录片 |
| 二、纪录片解说词 |
| 第三节 研究综述 |
| 一、国内“非遗”题材纪录片的研究概述 |
| 二、国内“非遗”题材纪录片的解说词研究 |
| 三、国内“非遗”题材纪录片的发展 |
| 第一章 “非遗”题材纪录片解说词的特征和作用 |
| 第一节 “非遗”题材纪录片解说词的特征 |
| 一、具有“视听性”特征 |
| 二、具有“叙事性”特征 |
| 三、具有“文化性”特征 |
| 第二节 “非遗”题材纪录片解说词的作用 |
| 一、解说词对影像缺憾的补充作用 |
| 二、解说词对“非遗”抽象内涵的阐释作用 |
| 第二章 “非遗”题材纪录片解说词的文本创作 |
| 第一节 贴合画面、辅助补充 |
| 一、与镜头转承相贴合 |
| 二、与画面语境相贴合 |
| 第二节 契合主题、表达意蕴 |
| 一、“非遗”影像的情感表达 |
| 二、“非遗”文化的意蕴升华 |
| 第三节 迎合受众、雅俗共赏 |
| 一、“多样性”的受众审美 |
| 二、“定制化”的接受内容 |
| 第三章 “非遗”题材纪录片解说词的配音创作 |
| 第一节 调动思想感情运动的内部技巧 |
| 一、情景再现:民生的再现 |
| 二、对象感:情感的交流 |
| 三、内在语:时空的对话 |
| 第二节 情绪外化表现的外部技巧 |
| 一、停连重音:生活化与历史感的平行感受 |
| 二、语气节奏:对话感与内省性的复合交响 |
| 第四章 作品《芜湖三画》中解说词创作的实践应用 |
| 第一节 《芜湖三画》中解说词的实践创作 |
| 一、《芜湖三画》中解说词的画面功能 |
| 二、《芜湖三画》中解说词的大众审美 |
| 三、《芜湖三画》中解说词的独特韵味 |
| 四、《芜湖三画》中解说词的配音技巧 |
| 第二节 《芜湖三画》的创作总结与反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附1:《芜湖三画》解说词台本 |
| 附2:“非遗”题材纪录片《芜湖三画》的选题缘起 |
| 附3:攻读硕士学位期间发表论文及获奖情况 |
（6）应用技术型大学学生文案能力需求与对策研究——以黄淮学院广播电视编导专业为例（论文提纲范文）
| 一、应用技术型大学学生专业写作能力培养的需求 |
| 二、传统高校写作课程改革的必要性 |
| 三、应用技术型大学写作课程改革的探索 |
（7）影视人类学视阈下的龙额侗寨影像志研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| （一）选题缘起 |
| （二）研究现状 |
| （三）研究内容 |
| （四）研究方法 |
| 一、龙额影像志创作背景 |
| （一）其地：贵州黎平龙额侗寨 |
| （二）其人：龙额侗寨公益团队 |
| （三）其事：龙额影像志创作经历 |
| 二、物与人：龙额影像志四部曲 |
| （一）物：文化侗寨的温度 |
| 1、有温度的服饰：《侗布》 |
| 2、食物的记忆：《侗寨茶情》 |
| （二）人：影视人类学的“乡愁” |
| 1、传统与传承：《全家福》 |
| 2、诗意的乡村：《故乡》 |
| 三、龙额影像志与影视人类学理论探讨 |
| （一）多元纪录与理解 |
| 1、早期的记录者 |
| 2、文化持有者的纪录 |
| 3、多元纪录的重要性 |
| （二）光影之中的诚实纪录 |
| 1、理性层面的“真实” |
| 2、感性层面的“真实” |
| 3、诚实的纪录 |
| （三）特殊的艺术品 |
| 1、科学价值 |
| 2、艺术价值 |
| 3、实用与审美共同构建的世界 |
| （四）影像的伦理思考 |
| 1、他们是否需要保护？ |
| 2、媒介暴力双向改变了“我们”和“他们” |
| 3、村民影像的叙事伦理 |
| 四、乡村影像志的功能和意义 |
| （一）影像志的功能 |
| 1、研究分析的素材 |
| 2、影视批评的材料 |
| 3、艺术精神的传播 |
| （二）影像志的意义 |
| 1、保护文化遗产的责任 |
| 2、文化自觉的意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌建设与媒介营销的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 前言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 相关概念的界定 |
| 1.3.1 体育赛事品牌 |
| 1.3.2 品牌建设 |
| 1.3.3 媒介营销 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 创新点 |
| 第二章 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 案例分析法 |
| 2.2.3 访谈法 |
| 2.2.4 逻辑分析法 |
| 第三章 结果与分析 |
| 3.1 自由搏击商业赛事品牌建设相关的理论构建分析 |
| 3.1.1 自由搏击商业赛事的品牌要素设计分析 |
| 3.1.2 自由搏击商业赛事的品牌个性分析 |
| 3.1.3 自由搏击商业赛事的品牌价值分析 |
| 3.1.4 自由搏击商业赛事的品牌传播分析 |
| 3.2 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事分析 |
| 3.2.1 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事简介 |
| 3.2.2 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌设计分析 |
| 3.2.3 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌个性分析 |
| 3.2.4 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌价值分析 |
| 3.2.5 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌传播分析 |
| 3.2.6 分析与讨论 |
| 3.3 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌建设的媒介营销案例研究 |
| 3.3.1 电视媒体营销 |
| 3.3.2 网络媒体营销 |
| 3.4 拳战江湖媒介营销中电视转播营销分析 |
| 3.4.1 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事转播效果分析 |
| 3.4.2 湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事植入式广告分析 |
| 3.4.3 分析与讨论 |
| 第四章 结论与对策 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 对策 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 致谢 |
（9）浅析媒介融合下电视写作对中国古典美学的化用（论文提纲范文）
| 一、电视写作的新要求与古典美学 |
| (一)电视写作的新特点 |
| (二)古典美学的可取之处 |
| 二、大背景下的新化用——以央视人文纪录片《园林》为例 |
| (一)化繁为简,用精简化叙事表现古典美学 |
| (二)以受众为本位,从受众的需要入手展现古典美学 |
| 三、结语 |
（10）广播电视编导专业实践性教学研究与改革——以《电视写作》课程为例（论文提纲范文）
| 一、《电视写作》课程教学特点 |
| 二、《电视写作》课程目前存在的问题 |
| 三、《电视写作》课程改革策略 |
| 四、总结 |
四、电视写作特性探析（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]影视人类学视阈下的“非遗”类纪录片创作研究 ——兼论个人作品《长乐未央》[D]. 吴凯. 湖南工业大学, 2020(02)
- [3]微电影中人物弧光的创作方法研究 ——以短片《得失》为例[D]. 邹佳路. 上海师范大学, 2020(07)
- [4]中美戏剧编剧教学现状比较研究 ——以上海戏剧学院与哥伦比亚大学为例[D]. 何雨婷. 上海戏剧学院, 2019(02)
- [5]“非遗”题材纪录片的解说词应用研究[D]. 盛男. 安徽师范大学, 2019(01)
- [6]应用技术型大学学生文案能力需求与对策研究——以黄淮学院广播电视编导专业为例[J]. 杨枋. 新闻研究导刊, 2019(03)
- [7]影视人类学视阈下的龙额侗寨影像志研究[D]. 李南希. 四川师范大学, 2017(02)
- [8]湖南省拳战江湖自由搏击商业赛事品牌建设与媒介营销的研究[D]. 宋娟. 湖南科技大学, 2017(02)
- [9]浅析媒介融合下电视写作对中国古典美学的化用[J]. 俞子俐. 新闻研究导刊, 2016(04)
- [10]广播电视编导专业实践性教学研究与改革——以《电视写作》课程为例[J]. 燕京. 新闻研究导刊, 2015(19)