一、章子怡回眸一笑说艺谋（论文文献综述）
李晓琴[1]（2020）在《现代汉语换言标记构式研究》文中认为随着功能语言学的兴起,学者们打破了形式语言学侧重形式和句法研究的限制,将视野投向超句的篇章和话语结构的研究,本文的研究就是在这个大背景下展开的。换言或称重述现象是语言中的普遍现象,标记这种现象的连接成分称为“换言连接成分”或“换言标记”。关于换言标记,就目前研究来看,无论国内外,从语言形式层面上来看,已有研究大多是探讨词项式的,就是由一个固定的词语来充当的,而对由图式构式来充当的的换言标记关注不够;从换言前后项语义关系层面上来看,国外主要借助关联理论探讨换言标记前后项之间的因果推理关系,国内汉语学者主要关注换言前后在语义复杂性方面体现的差别,研究侧重前后项之间客观性语义的描写,而对换言后项语义的主观性没有给予应有的关注;从换言标记的来源层面上看,目前尚无人探讨现代汉语中的图式构式形式的换言标记是如何产生的。因而本文在国内外前人时贤相关研究成果的基础上,站在功能语言学的立场,运用构式语法、篇章语法和话语分析等相关的理论和方法,在厘清有关换言关系、换言标记等核心概念的基础上,对汉语典型换言标记“换句话说”的语义和功能进行描写,重点选取“引述”类换言标记构式“用X的话说”“按X的说法”,“视角”类换言标记构式“从X的角度说”“从X的方面说”,“评价”类换言标记构式“往X里说”“说得X一点”等,从形式与功能以及来源等方面对这三大类共六个图式构式形式的换言标记进行全面描写,力求对汉语的换言标记系统得出新的认知。本文结构如下:首先为绪论。该部分说明了本文的研究对象,阐述了选题意义及该选题可能的创新点,说明了拟解决问题采用的理论、方法和语料。第一章为相关问题研究综述。本章梳理了国内外关于话语标记的研究现状,介绍了与之相关的构式研究以及篇章和话语研究,着重分析了国内外关于换言问题的相关研究,主要包括换言标记的界定、分类、范围、功能等问题。第二章讨论了换言关系和换言标记的相关问题。本章主要是在国内外相关研究的基础上,结合汉语的事实,厘清换言关系、换言标记的基本概念,涉及到换言关系的界定、换言关系前后项的语义关系及其语义属性等问题,讨论了换言标记的范围、形式、功能等问题,对汉语的换言关系与换言标记系统提出了我们的看法。此章的内容主要是为后面几章的个案研究提供理论和概念支撑。第三章讨论了汉语中最典型的换言标记“换句话说”。在参考已有相关研究的基础上,首先梳理了“换句话说”所关联的前后项的语义关系,其次分析了“换句话说”及其所标记的换言结构的相关语用问题,最后考察了“换句话说”的来源与演变。本章内容主要是为后面换言标记构式的描写提供范例。第四章讨论了“引述”类换言标记构式。首先介绍了引述的概念及相关研究,之后从此类构式的不同功能、相关变体、构件解析、换言前后项的语义关系及其语用功能和换言的语用分析几个方面对“用X的话说”“按X的说法”两个个案进行了全面的描写。第五章讨论了“视角”类换言标记构式。首先介绍了视角的概念及相关研究,之后从此类构式的不同功能、相关变体、构件解析、换言前后项的语义关系及其语用功能和换言的语用分析几个方面对“从X的角度说”“从X的方面说”两个个案进行了全面的描写。第六章讨论了“评价”类换言标记构式。首先介绍了评价的概念及相关研究,之后从此类构式的不同功能、相关变体、构件解析、换言前后项的语义关系及其语用功能和换言的语用分析几个方面对“往X里说”“说得X一点”两个个案进行了全面的描写。第七章为换言标记构式的历时考察。首先,考察了在古代或近代汉语中与某一换言标记构式相关的表达方式,讨论了这些表达方式与换言标记的关系。其次,分别讨论了三大类六个换言标记构式的具体来源和演变过程。最后,分析了换言标记构式的演变动因和机制。第八章为汉语换言现象相关特点的归结。首先,依据换言结构成分的多少将其分为简单的换言结构和复杂的换言结构。其次,分析了换言关系的语义层次问题。再次,分析了换言标记的分类问题。最后分析了词项式与图式构式形式的换言标记的共同点,并着重分析了换言标记构式的特点。最后为结语。首先对文章的基本框架作出说明。其次,对存在的不足和今后的研究方向作出说明。
陈晓[2]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中研究说明本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
李姝[3]（2018）在《张艺谋与吕克·贝松电影中女性形象比较研究》文中进行了进一步梳理随着社会经济的发展,人们越来越重视女性的地位,欧洲启蒙运动和法国大革命后女性主义应运而生。此后,很多人热衷于研究女性主义理论,并且通过不同的媒介研究女性主义,其中,电影就是一个很好的载体。电影在法国被誉为第七种艺术,以艺术的形式反映生活中的各种现象。本论文将以中国导演张艺谋的影视作品和法国导演吕克·贝松的影视作品中女性形象为例,通过分析这两位中法导演作品中有代表性的女性形象,进而比较探讨中法女性主义的关系与差异。本论文共三个部分,第一部分介绍张艺谋与吕克·贝松两位导演的成长历程和所处的社会环境,分析他们电影中女性形象;第二部分比较分析两位导演作品中女性形象的差异;第三部分分析中法电影中女性形象差异形成原因。希望本文粗浅的研究能在一定程度上阐述中法女性主义的关联,为中国影视作品中女性形象的发展提供素材和参考。
杨天豪[4]（2017）在《新时期以来小说改编电影的叙事困境研究》文中提出电影产生不久就与小说结下了姻亲,小说生动饱满的人物形象、曲折起伏的情节、错综复杂的矛盾冲突等等为电影艺术的再创造提供了重要的资源。所以,对小说改编的研究成为研究电影艺术的重要部分。就本文涉及的相关研究内容而言,我国新时期以来小说的电影改编,从总体来说是成功的,它为中国当代电影的发展做出了十分重要的贡献。但学术界对这一现象的研究,侧重点主要在成功的方面,而对其中存在的叙事困境进行较系统、全面、深入探索的理论成果还相对很少。但是,新时期以来我国电影界对小说的改编,还程度不同地存在这样那样的问题,这是一种不能忽视的客观现象。本文考虑的是,对改编中存在叙事问题做系统性研究,不仅有利于我们更好认识准确、合理及富有创意的改编对电影生产的重要性,也有利于推动我国电影事业的全面繁荣、兴盛。只有找出问题并能正视问题、解决问题,才能寻求提升电影品质的良好途径,使电影业不断自我完善、自我发展。另一方面,从“叙事困境”出发研究电影改编中存在的问题,也能拓展电影学科研究的学术视野、丰富研究的理论内涵,从而更好推动电影学研究的深广发展。小说和电影是两种依靠不同媒介完成表达的艺术形式,在对小说改编电影的问题进行研究时,既需看到二者之间的差异,也要看到它们的联系。小说是以叙事为主的,人物必须要在故事中表现;而电影虽然种类繁多,但也离不开叙事,人物命运、情节变化、矛盾冲突等等也必然要在叙事中得到体现。可见叙事是二者所共同倚重的,因此,本文在研究中会运用叙事学理论作必要的分析;同时,小说改编电影的过程是由文字语言向视听语言的转换,因而借鉴互文性理论的成果对本文而言也大有裨益。当然,本文的具体研究,还涉及到其他相关理论,如符号学、修辞学等理论,以期能从不同理论维度进行多向路的探讨。本文对新时期我国小说改编电影叙事问题的研究,宏观上从内容、形式、问题成因和解决途径三个板块展开,具体从主题、人物、故事、叙事策略、细节设置、情节衔接等方面切入,直至找出问题的成因和解决途径。内容探讨涉及主题、人物和故事。主题是电影的灵魂,远离价值主题的电影作再好的宣传也无法守住其灵魂,品质、格调低下的电影也难以表达电影艺术应有的精神。主题格调的降低不会产生具有正能量的人物,在这种情况下,电影作品中的人物常会显得表演虚假、性格模糊,形象塑造偏离人物自身的性格逻辑,导演于是利用人们对畸形的好奇和对女性的“他者”欲望吸引票房。另一方面,市场化的利益驱使电影改编过分看重票房,进而催生出媚俗的故事,媚俗的改编常表现出对暴力的崇拜和对性的过度遐想与热情,并以赏玩姿态窥视男性和女性的痛苦与反抗。在形式方面,本文的研究既从原着与电影的叙事策略比较入手展开,也从改编完成后的电影作品自身存在的问题进行分析。就前者说,小说有长于抽象思维（语言文字的非具象性所致）的优势（如小说中多样化的修辞手法）,而电影在这方面却显得捉襟见肘。这种差异在人物的塑造上也非常明显,小说中人物抽象的想象在电影中只能幻化为具体的影像（这无疑降低了一种抽象的审美韵味）。就后者看,主要问题表现在细节安排、情节衔接和节奏变化等方面的不足或失误,这使哪些原本思想和立意可能都很不错的电影,在整体上也不会有长久的艺术生命。对上述问题的成因,本文以为,小说和电影两种不同艺术形态的语言差异、生产之别、接受差别、市场诱因、经济制约等是几种主要因素,以此为基点,本文试图有针对性地提出解决问题的一些策略措施。
孔小彬[5]（2015）在《接受与阐释 ——电影导演与新时期以来的中国文学》文中研究说明上世纪80年代以来,相当数量的当代文学作品（超过230部）改编成电影并获得成功,相关研究应当得到重视。目前的改编研究忽视了电影导演这一改编的中心环节,本论文将致力于此。论文主要思考了这样几个相关问题:从文学到电影的过程中,作为二者联结点的导演在其中扮演什么样的角色?作为接受与阐释的主体,导演身上哪些因素在发挥着怎样的作用?他又在多大程度上受到哪些客观因素的影响?如何评价导演改编之优劣?与一般的改编研究不同,本文着重考察作为电影创作核心的电影导演这一职业群体,将文学到电影的过程视为复杂的阅读-阐释过程。在理论方法上,主要借鉴西方的文学解释学、接受美学、读者反应批评、认知心理学等相关理论。以此为指导,论文主要从思想观念、影像艺术、个性风格、市场意识等四个方面考察导演对当代小说的接受与阐释活动。在作为“前理解”的思想观念方面,谢晋以其对主流意识形态的正面理解选择小说,用道德情感化的方式阐释这些政治作品;谢飞的理想主义与教化意识影响到他对文本的选择与认知,其观念有时不免与小说思想内涵发生冲突;黄健中有很强的理论自觉意识,这会深化他对作品的理解,但也有“文不对题”的现象。张艺谋、陈凯歌、霍建起在改编中相当重视影像艺术与文学艺术的对话。张艺谋能为不同的小说创造性地找到不同的影像艺术形式;陈凯歌追求影像的寓言深度,有时不免艰深晦涩;霍建起习惯于用唯美诗意的影像表现他所选中的忧伤故事。姜文对表演性的强调、黄建新注重都市生活的荒诞色彩、张元选择叛逆性的边缘文本,这几位导演自身的个性风格主导了改编过程。冯小刚、夏钢、滕文骥则较多地考虑了观众的因素,只是表现各有不同。本文的研究让我们有机会深入地考察两个不同的心灵世界,一个是电影导演,一个是文学作者。研究这二者之间潜在的对话关系是一种挑战,也是一种诱惑。本文以个案研究为主,选取了谢晋、张艺谋、陈凯歌等十二个样本,力图深入探讨每个个体丰富而独特的“阅读”经验。“一千个读者就有一千个哈姆莱特”,我们追问哪些因素影响了导演的接受与阐释?考察发现,主观因素方面包括导演的成长环境、教育背景、职业经历、个性气质以及与这些因素相关的价值理念、艺术观念、文学趣味等等;客观因素包括时代环境、生存体制、市场因素、观众趣味等。这些因素往往复杂地交织在一起,需要仔细辨析。我们的评价也在这种深入地辨析中以人文立场展开。
王珺[6]（2014）在《消费社会语境下的网络大众影评研究》文中研究指明网络大众影评是电影批评在网络时代的再一次崛起。以一种文化参与、文化共享、文化消费姿态亮相的网络大众影评突显的是当代观众与电影之间的互动,体现的是大众进行文化消费的能动性,强调的是大众的文化再生产能力,张扬的是大众的文化权力诉求。本研究摆脱传统审美批评与文艺批评视角,将网络大众影评作为一项大众文化消费实践,在消费社会语境中分析它的生成机制、批评话语与文化身份,以及“自下而上”的文化权力与其存在的现实危机。本文从六个部分对上述问题展开论述。绪论部分主要介绍网络大众影评的发展现状,确定研究对象的范围,概括研究现状以及说明研究理论框架与方法。第一章论述网络大众影评发展的历史情态。从当下电影批评的整体态势、消费社会的文化转向与网络媒介的传播特性三方面分析网络大众影评生存的时代背景。第二章以“生产性消费”为理论支点,论证网络大众影评是作为一种大众生产力对电影文本进行的意义再生产与再流通。在此基础之上,概括网络大众影评生产特质:多元化、感性化、日常生活化与狂欢化;从文本符号策略、文本组织策略与文本修辞策略三方面分析网络大众影评生产策略。第三章论述网络大众影评的批评话语与文化权力。首先概括网络大众影评三种典型圈层的批评话语:“屌丝”圈层的平民批评话语、“小资”圈层的“伪中产”批评话语与影迷的迷文化批评话语。其次,论述不同圈层主体通过各自的批评话语塑造的文化身份:犬儒主义的“降格者”、自恋的冷漠者与痴迷的“过度”者。最后,网络大众影评是以“他者”形象活跃在电影批评场域中,通过自我赋权的方式获得文化权力。这种文化权力一方面冲撞了传统影评金字塔式的权力结构,使得批评话语下放;另一方面,由于网络大众影评主体构成的复杂性与异质性,使得网络大众影评的批评话语呈现为碎片化的个体文化权力意志,无法形成具有统一性的、强有力的集体文化权力意志。此外,网络大众影评还面临着被诏安与被规训的可能。在电影批评场域的权力游戏中,网络大众影评只能“他者”,只能以哗众取宠的姿态吆喝廉价的权力诉求。第四章主要探讨网络大众影评的现实危机及其根源。第一,由于“社会无意识”的刺激下,加之网络大众影评感性现代性片面发展过度而,而理性现代性发展不足,导致语言暴力、伦理失范频发。第二,网络大众影评的感性消费与狂欢式消费会被反哺文化工业,刺激文化产业的消费符号的编制能力。第三,在网络媒介技术的支持下,网络大众影评形成交互式批评,消解了传统影评的线性叙事与意义系统,使得网络大众影评面临碎片化、平面化与意义虚无的境地。第四,由于网络电影社区的“圈化”,导致社区内部交往超过社区外部交往,形成“单向度”的批评话语。结语部分,强调作为“生产性”大众文化消费实践的网络大众影评,亟需重新定位与审视,并呼吁从网络大众影评中发展与培养独立影评人,从而实现网络大众影评最有价值的“文化愿望”。网络大众影评作为当代一种“生产性”大众文化消费实践,彰显出鲜活的大众生产力。凭借大众生产力的创造性与颠覆性,批评主体得以抵制与规避日常生活中面临的宰制性文化规训与话语控制。同时,借助“众声喧哗”的批评话语,网络大众影评挺进电影批评场域,展开权力的游戏。在伸张个人自由意志与欲望的同时,网络大众影评冲击现有权力结构的权威话语与文化霸权,但最终由于内部的异质性与过度的消费意识形态使之无法实现文化权力诉求,继续扮演“他者”的角色。
张春[7]（2014）在《中国电影短片研究》文中提出电影起源于视镜,发展于短片。关注电影发展,自然离不开电影短片。电影短片不以长度占优势,却以实验探索特性自成一脉。从国外来说,奥斯卡金像奖和三大国际电影节等都设有短片单元,百余年的短片发展成绩明显；中国短片从《定军山》开始,一个世纪以来也渐成风景,特别是新时期后随着大众文化的兴起、投拍机制的变化和多媒体技术的推动,一股被称之为“短片”、“小电影”、“微电影”的电影短片浪潮正在中国两岸三地风起云涌：知名导演创作此起彼伏,底层大众尝试方兴未艾,各类原创大赛层出不穷,主流媒体和视频网站推波助澜。电影短片正大有可为,也将大有作为。关注中国文艺发展,就不能漠视电影短片浪潮的蓬勃态势于不顾；关注中国电影短片,就应当进行整体式的研究,而非散片式的解读。为此,本文将中国电影短片置于全球电影和中国社会发展视阈之中,充分借鉴国内外电影学、传播学等多学科理论,对中国电影短片进行艺术表征、发展脉络、创作机制、叙事策略、传播图景、发展得失等多角度、全景式的研究,努力挖掘出中国电影短片所具有的独特性、创新性和文化意义,切实强化电影批评的现实力量,弥补短片整体式研究的缺失,进而为中国电影短片研究和发展提供镜鉴与参考。本文共包括七个部分,主要构架如下：第一章是“穿上短小外衣的电影”。这章是绪论部分。主要明确电影短片的定义、特征、界定及分类,并介绍电影短片研究的现状与意义,同时对论文的研究思路、方法、理论选择和创新之处进行说明。第二章是“三朵奇葩的成长之旅”。主要从发展历程的角度,对中国电影中的故事短片、动画短片和纪录短片,进行由点涉面的梳理,呈现电影短片发展的相对独立性和完整性,为后续相关研究提供条件,奠定基础。第三章是“大众电影梦成为现实”。曾让无数人止步于现实的电影“导”“演”梦,在短片这里获得了实现的可能。这与法国新浪潮提出的“人人都可以成为导演和演员”异曲同工。本章包括“新世纪前：专业作者语境中的民间创作”、“新世纪后：底层大众影像时代已经来临”、“大时代与小成本：大众电影梦实现的原因”三个方面。第四章是“叙事探索从短片开始”。电影探索主要见于叙事的探索。本章从叙事的角度出发,对电影短片的“时间”、“空间”和“视角”等叙事话语中的探索实验,进行由表及里、由浅入深的考量,藉此发现电影叙事发展的源泉和趋向,同时为结论部分的短片价值呈现打好伏笔。第五章是“零票房下的传播图景”。文化产业时代,票房高低是衡量一部电影成功与否的重要指标。电影短片却因自身的形制短小,逐渐被院线所抛弃,呈现出微票房和零票房的现象。但电影短片的传播却表现出了新的特质。基于此,对其普适大众的传播内容、被院线抛弃到主动抛弃院线呈现分众传播的形态,以及传播效果的分析,就显得尤为重要。同时,大众参与度较高的电影短片也是对“以票房论英雄”现象的一种反拨。第六章是“短片个案的延展分析”。主要从三种类型的短片中选择有代表性的作品进行由点到面的升华。当然,个案是类型发展的一个视点,通过个案分析延伸出故事短片、动画短片和纪录短片的艺术呈现,有助于深化并实现论文研究点与面的结合、纵与横的覆盖。第七章是结论部分。主要对中国电影短片的价值进行了总结,对存在的问题进行了归纳,并藉此指出电影短片的努力方向。此外,还对本文研究中的一些做法和有待继续深入的问题进行了思考,比如建构中国电影短片发展史、建设中国电影短片数据库和发布中国电影短片年度发展报告等。最后附录有整理的中国电影短片国际主要获奖情况、近两年北京大学生电影节短片大赛入围名单,以及研究过程中制订的《中国电影短片调查问卷》及其数据分析,便于形成研究总况。
马霖霖[8]（2013）在《贺岁片15年:从“初长成”到“百媚生”》文中认为"1997年过去了,我很怀念它。"许多影迷至今仍记得15年前,葛优在《甲方乙方》结尾时说出的这句煽情的台词。也正是从那一年开始,贺岁片几乎占据了中国人对国产电影记忆的半壁江山。1997年,冯氏贺岁片创造了一个影坛神话;2002年,张艺谋的《英雄》再次以井喷之势提升了贺岁片的商业价值;2010年的《让子弹飞》又让姜文赚了个盆盈钵满如今10余年过去了,贺岁片从"有女初长成"到"一笑百媚生",从最初小制作的平民喜剧,到武侠、战争、科幻、历史题材的大片时代,一路走来,顾盼生姿。
朱铌[9]（2012）在《中国当代新锐导演研究》文中研究说明继宁浩及其《疯狂的石头》一鸣惊人之后，国产电影名录中相继出现了很多新锐导演，其中的代表有李蔚然、杨庆、李芳芳、杨树鹏等九位，他们纷纷在近两三年里初试啼声。他们的电影在叙事手法和视听风格方面表现出新颖性、丰富性和技巧性，颇具时代感，在一定范围内引起关注或者在票房上获得成功。这一切预示着新锐导演正在崛起。宁浩成名后就已被媒体舆论和学术界纳入“新锐导演”之列，吹响第一号角，对后来者的影响莫不如说是提供了成功的模板。尽管这些新锐导演个人背景和生活经历各不一样，但他们的作品表现出来的审美倾向却和“石头”有着不少相似之处。比如《十全九美》《夜·店》《决战刹马镇》这三部影片在题材上都属于通俗喜剧，延续着方言混杂、剧情起伏夸张，人物疯癫，节奏风驰的“石头”特色，坚持本土化，并且充分表现出“狂欢”、反英雄主义的后现代意味，用戏谑和黑色幽默实现对社会现实中阴暗面的讽刺。对于处女作，新锐导演都非常愿意走喜剧路线，九部电影中有八部都明显包含着幽默甚至恶搞精神。但也有一些新锐导演更为注重创作出商业性与个人风格有机结合的作品，如乌尔善、金依萌、丁晟、杨树鹏的作品：《刀见笑》中风格犀利的造型画面给人强烈视觉冲击，《非常完美》开创国产爱情喜剧新风尚，《硬汉》重塑国产警匪动作片雄风，打造民间英雄，《我的唐朝兄弟》将大唐古朴民风融合于娱乐化的表现手法之中。贴近生活的现实主义题材依然是个别导演的艺术追求，张猛的《耳朵大有福》和《钢的琴》都是在国际上获得奖项的佳作，还有李芳芳的《80后》中对特定人群断代史的书写。他们对于世间冷暖与人情味的关照令人感动。但这一批人再不能被称作中国导演“第七代”了，他们与第五代、第六代导演的关系已经比较遥远。前辈昔日的辉煌已成为历史，代际划分在变幻莫测的市场化制度下，在迥然各异又相对独立的新一批导演面前，暴露了其过时的尴尬与失措，“代”的概念在人、事、物更新如此迅速的时代应该寿终正寝了。青年导演全面接管中国电影权杖的时代远未来临，并将可能遭遇长期的延宕，当今国产电影现状令人忧喜参半，揭示这些问题对于探索中国电影未来的发展方向上具有学术和现实的双重意义。
翁君怡[10]（2011）在《全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心》文中研究说明大众文化领域的“中美电影影响研究”是近年来学术界探讨的热点。国内学者倾向于从西方霸权话语的角度探讨好莱坞中国（华人）形象生成与发展。从全球化的视野出发探讨中美双方电影领域的互动影响,对于大陆学术界而言,这是一片有待深度开拓的沃野。传统学术界认为对“中华形象”的言说权掌握在以好莱坞为代表的西方强势媒介手中?我们不禁要反思这一结论是否正确?华人电影工作者是否有言说自身的权利?如果有,那么华人影者如何塑造又是向世界传递了怎样的“自塑中华形象”?华人通过影像发出了自我言说的声音,这种声音之于好莱坞是被吸收,还是曲解,或者是遮蔽?这是本文要关注的第二个问题。传统学术观点认为好莱坞立足于西方文化对东方的想象与阐释,通过中华这面镜子只是想反映自己的欲望,却忽视了被反映者之于形象生成的能动作用。然而通过考察中美电影之间的互动影响可以发现,一旦“自塑中华形象”在国际上发出了自己的声音,便获得了在某种程度参与、修整、乃至重塑“好莱坞中华形象”的权力!与西方文化内部固有的东方传统一道成为了好莱坞言说中华的重要资源。本文以历史的线性发展为经,以中美双方的电影交互影响为纬,经纬交错立体而非片面地勾勒出以电影为载体、以中美双方“中华形象”为核心的异质文化交流谱系。当然中外文明之间的交流从来不是一帆风顺的,而华人电影工作者的“自塑中华形象”在全球范围内的传播和推广同样也面临了诸多的挑战。在全球化浪潮中,如何保全自身的“民族性”同时适应“全球化”发展,这一重大命题同样是影像世界不可回避的重要难题。华人电影工作者如何突出电影“民族性”,又不落入“东方主义”的窠臼?如何对待“普世价值”,拒绝还是重新审视?“和而不同”或许可以为中西电影互动,推而广之异质文明之间的交流,提供一个超越“东方主义”的“全球主义”模本。
二、章子怡回眸一笑说艺谋（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、章子怡回眸一笑说艺谋（论文提纲范文）
（1）现代汉语换言标记构式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 相关问题研究综述 |
| 1.1 关于话语标记研究 |
| 1.1.1 国外话语标记的相关研究 |
| 1.1.2 国内话语标记的相关研究 |
| 1.2 关于构式研究 |
| 1.2.1 构式的界定 |
| 1.2.2 构式的分类 |
| 1.2.3 关于功能性构式 |
| 1.3 关于篇章和话语研究 |
| 1.3.1 关于篇章研究 |
| 1.3.2 关于话语研究 |
| 1.3.3 篇章和话语的关系 |
| 1.4 关于换言问题的研究 |
| 1.4.1 国外换言问题的相关研究 |
| 1.4.2 国内换言问题的相关研究 |
| 1.4.3 换言标记研究存在的问题 |
| 第二章 换言关系和换言标记 |
| 2.1 关于换言关系 |
| 2.1.1 换言关系的界定 |
| 2.1.2 换言关系的语义分析 |
| 2.1.3 换言关系的语义属性 |
| 2.1.4 关于“语义相似性” |
| 2.2 关于换言标记 |
| 2.2.1 换言标记的范围 |
| 2.2.2 汉语的换言标记系统 |
| 2.2.3 换言标记的功能 |
| 2.2.4 换言标记的共性特征 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 典型换言标记分析——以“换句话说”为例 |
| 3.1 “换句话说”的相关变体 |
| 3.2 “换句话说”前后项的语义关系 |
| 3.2.1 释义关系 |
| 3.2.2 非释义关系 |
| 3.3 语用分析 |
| 3.3.1 着眼于语言语境的换言 |
| 3.3.2 着眼于交际语境的换言 |
| 3.4 “换句话说”与“换言之”的产生和发展 |
| 3.4.1 “换句话说”的产生与发展 |
| 3.4.2 “换言之”的产生与发展 |
| 3.4.3 关于“换句话说”“换言之”来源的假设 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 “引述”类换言标记构式 |
| 4.1 “引述”及相关问题 |
| 4.1.1 “引述”及其类型 |
| 4.1.2 与“引述”相关的理论 |
| 4.1.3 “引述”与“互文” |
| 4.1.4 “引述”与“换言” |
| 4.2 “用X的话说” |
| 4.2.1 “用X的话说”的不同用法 |
| 4.2.2 “用X的话说”的引述类型 |
| 4.2.3 “用X的话说”前后项之间的语义关系 |
| 4.3 “按X的说法” |
| 4.3.1 “按X的说法”的不同用法 |
| 4.3.2 “按X的说法”的引述类型 |
| 4.3.3 “按X的说法”前后项之间的语义关系 |
| 4.4 语用分析 |
| 4.4.1 人物引述型换言标记构式的语用倾向 |
| 4.4.2 时地引述型换言标记构式的语用倾向 |
| 4.4.3 属性引述型换言标记构式的语用倾向 |
| 4.4.4 其他引述型换言标记构式的语用倾向 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 “视角”类换言标记构式 |
| 5.1 “视角”及其相关问题 |
| 5.1.1 视角 |
| 5.1.2 视角类型与视角化的手段 |
| 5.1.3 语言顺应理论的视角观 |
| 5.2 “从X的角度说” |
| 5.2.1 “从X的角度说”的不同用法 |
| 5.2.2 视角类型 |
| 5.2.3 换言前后项的语义关系 |
| 5.3 “从X的方面说” |
| 5.3.1 “从X的方面说”的不同用法 |
| 5.3.2 视角类型 |
| 5.3.3 换言前后项的语义关系 |
| 5.4 语用分析 |
| 5.4.1 视角的延伸 |
| 5.4.2 视角的转换 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 “评价”类换言标记构式 |
| 6.1 “评价”及相关问题 |
| 6.2 “往X里说” |
| 6.2.1 “往X里说”的不同用法 |
| 6.2.2 构件解析 |
| 6.2.3 换言前后项的语义关系 |
| 6.3 “说得X一点” |
| 6.3.1 “说得X一点”的不同用法 |
| 6.3.2 构件X的解析与构式变体 |
| 6.3.3 换言前后项的语义关系 |
| 6.4 语用分析 |
| 6.4.1 “评价”类换言标记构式的语用功能 |
| 6.4.2 换言前后项的语用分析 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 换言标记构式的来源和演变 |
| 7.1 “引述”类换言标记构式的历时考察 |
| 7.1.1 近代汉语中的相关构式 |
| 7.1.2 “用X的话说”的来源和演变 |
| 7.1.3 “按X的说法”的来源和演变 |
| 7.2 “视角”类换言标记构式的历时考察 |
| 7.2.1 古代汉语中的相关构式 |
| 7.2.2 “从X的角度说”的来源和演变 |
| 7.2.3 “从X的方面说”的来源和演变 |
| 7.3 “评价”类换言标记构式的历时考察 |
| 7.3.1 近代汉语中的相关构式 |
| 7.3.2 “往X里说”的来源和演变 |
| 7.3.3 “说得X一点”的来源和演变 |
| 7.4 换言标记构式演变的动因 |
| 7.4.1 语义虚化 |
| 7.4.2 语境的作用 |
| 7.4.3 语言接触的影响 |
| 7.5 本章小结 |
| 第八章 汉语换言结构的特点 |
| 8.1 结构成分 |
| 8.1.1 简单的换言结构 |
| 8.1.2 复杂的换言结构 |
| 8.2 结构关系 |
| 8.2.1 第一层次的语义关系 |
| 8.2.2 下位层次的语义关系 |
| 8.3 结构标记 |
| 8.3.1 换言标记的分类 |
| 8.3.2 两类换言标记的共同点 |
| 8.3.3 换言标记构式的特点 |
| 8.4 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（2）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
（3）张艺谋与吕克·贝松电影中女性形象比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Résumé |
| 绪论 |
| 第一章 张艺谋与吕克˙贝松电影中女性形象研究 |
| 第一节 成长历程和社会环境 |
| 一、张艺谋成长历程和社会环境 |
| 二、吕克·贝松成长历程和社会环境 |
| 第二节 张艺谋与吕克·贝松电影中女性形象 |
| 一、张艺谋电影中女性形象 |
| 二、吕克·贝松电影中女性形象 |
| 第二章 张艺谋与吕克˙贝松电影中女性形象差异 |
| 第一节 家庭成员关系 |
| 第二节 婚恋爱情观 |
| 第三节 女性主义意识解放 |
| 第四节 人物命运 |
| 第五节 视觉塑造 |
| 第三章 中法电影中女性形象差异形成原因 |
| 第一节 文化历史背景不同 |
| 第二节 伦理观与价值观不同 |
| 第三节 审美倾向不同 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）新时期以来小说改编电影的叙事困境研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、改编研究现状 |
| 二、研究方法与视野 |
| 三、新时期电影改编的成就与存在问题 |
| 四、论文写作思路 |
| 第一章 底本品格与主题转移 |
| 第一节 原着低迷与改编曲解 |
| 第二节 “灰色”青睐与删节反思 |
| 第二章 人物呈现与逻辑悖论 |
| 第一节 “他者”置换与性格突变 |
| 第二节 《高兴》式表演的艺术症候 |
| 第三章 故事噱头与创新瓶颈 |
| 第一节 暴力和性的镜头呈现 |
| 第二节 “菊豆”们的心理裂变 |
| 第三节 题材重复与角色固化 |
| 第四章 叙事策略的审美弱化 |
| 第一节 修辞韵味的影像流转 |
| 第二节 人物刻画的影像弱势 |
| 第三节 抽象表达技巧的影像钝化 |
| 第五章 叙事漏洞的形式拷问 |
| 第一节 细节的“螺钉效应” |
| 第二节 情节衔接的困惑 |
| 第三节 叙事节奏的失衡 |
| 第六章 改编的问题成因及解决途径 |
| 第一节 异质联姻的市场化产物 |
| 第二节 对症下药的影像追求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 新时期小说改编电影名录（部分） |
| 在学期间的科研成果 |
| 致谢 |
（5）接受与阐释 ——电影导演与新时期以来的中国文学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 读者理论视野下的电影改编研究 |
| 1.1 读者中心的确立与改编研究的范式转型 |
| 1.2 阅读理论:一般阅读—改编过程的研究 |
| 1.3 电影改编对读者理论提出的新挑战 |
| 第二章 “视域融合”——作为“前理解”的思想观念 |
| 第一节 谢晋:主流意识形态的世俗化 |
| 1.1 谢晋的政治小说嗜好 |
| 1.2 阐释策略:官方意识的俗化 |
| 1.3 被动转身之后的坚持 |
| 第二节 黄健中:改编中的理论自觉 |
| 2.1 启蒙思想与电影美学 |
| 2.2 女性命运与女性主义 |
| 2.3 “新历史”与市场考量 |
| 第三节 谢飞:理想主义与教化意识 |
| 3.1 成长、职业与价值观念的形成 |
| 3.2 以理想主义同化小说 |
| 3.3 在对话中妥协 |
| 第三章 “具体化”——影像艺术与原作的创造性对话 |
| 第一节 张艺谋:摄影师眼中的文学图景 |
| 1.1 张艺谋的文学观念与改编趋向 |
| 1.2 找寻独特的影像风格 |
| 1.3 影像创新意识主导的电影改编 |
| 第二节 陈凯歌:影像的寓言结构 |
| 2.1 “以诗解诗”——用艰深镜语演绎故事 |
| 2.2 向深处开掘小说内涵 |
| 2.3 “文革”中的创伤体验及其影响 |
| 第三节 霍建起:唯美与诗化的影像 |
| 3.1 青春与爱情 |
| 3.2 浪漫与忧伤 |
| 3.3 唯美与诗意 |
| 第四章 选择与“误读”的偏执——导演个性风格的同化力量 |
| 第一节 姜文:表演的张力与风格的强烈 |
| 1.1 我行我素的改编 |
| 1.2 让表演“有劲” |
| 1.3 阳刚、强烈的改编风格 |
| 第二节 张元:边缘人的身份认同与叛逆的文本选择 |
| 2.1 边缘题材、反叛意识、纪录手法 |
| 2.2 从“地下”到“地上”的文本选择 |
| 2.3 个性回归的电影改编 |
| 第三节 黄建新:荒诞的现实及其结构 |
| 3.1 青睐社会问题小说 |
| 3.2 荒诞及其结构 |
| 3.3 荒诞与幽默 |
| 第五章 “阐释群体”——市场意识的渗透 |
| 第一节 冯小刚:商业的与人文的标准 |
| 1.1 冯氏贺岁片的王朔元素 |
| 1.2 刘震云与冯氏电影的历史感、人文关怀 |
| 1.3 “有意思的小说”:在票房与艺术之间 |
| 第二节 滕文骥:大众化的稀释策略 |
| 2.1 《棋王》:被稀释的文化命题 |
| 2.2 《锅碗瓢盆交响曲》:改革与爱情的交响 |
| 2.3 《香香闹油坊》:从乡村原生态到爱情喜剧 |
| 2.4 《征服者》:信仰被情感替代 |
| 第三节 夏钢:都市言情小说的朴素阐释 |
| 3.1 都市言情故事偏好 |
| 3.2 雅与俗的夹缝 |
| 3.3 朴实的阐释风格 |
| 结语:从作家的艺术到导演的艺术 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）消费社会语境下的网络大众影评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、研究对象与研究目的 |
| 三、文献综述 |
| 四、理论视域与研究方法 |
| 第一章 网络大众影评的历史情态 |
| 第一节 当代电影批评:困顿与转向 |
| 一、电影批评之“失语”与身份困惑 |
| 1. 电影批评的“失语”现状 |
| 2. 电影批评主体的身份困惑 |
| 二、电影批评:商业的入侵与审美的转向 |
| 1. 商业资本介入电影批评领域 |
| 2. 电影批评的审美世俗化 |
| 三、生产与消费:电影批评的重构 |
| 1. 传统批评媒体缩水及数字化 |
| 2. 网络影评走向纸媒平台 |
| 3. 电影电子期刊蔚然成风 |
| 4. 视听形态影评的诞生 |
| 第二节 消费社会的逻辑与消费主义意识形态的浸透 |
| 一、消费社会的三种逻辑 |
| 二、消费主义意识形态的影响 |
| 第三节 网络媒介的传播特性 |
| 一、网络媒介的方式 |
| 二、网络媒介作为公共领域 |
| 三、网络传播媒介的后现代主义特质 |
| 1. 非中心化与网络电影批评的解构性 |
| 2. 交互性体验与网络电影批评的游戏性 |
| 3. 信息高速公路与网络电影批评的弥散性 |
| 第二章 网络大众影评的大众生产力 |
| 第一节 网络大众影评与大众生产力的观念 |
| 一、电影作为“生产者式文本” |
| 二、网络大众影评作为一种大众生产力 |
| 第二节 网络大众影评生产策略 |
| 一、文本符号策略——网络语言与网络流行文体 |
| 二、文本组织策略——“相关性” |
| 三、文本修辞策略——戏仿 |
| 第三节 网络大众影评生产特质 |
| 一、网络大众影评多元化生产 |
| 二、网络大众影评感性化生产 |
| 三、网络大众影评日常生活化生产 |
| 四、网络大众影评狂欢化生产 |
| 第三章 网络大众影评:批评话语与文化权力 |
| 第一节 网络大众影评的批评话语 |
| 一、“厢丝”圈层的平民批评话语 |
| 二、“小资”圈层的伪中产批评话语 |
| 三、影迷的迷文化批评话语 |
| 第二节 网络大众影评主体的文化身份 |
| 一、犬儒主义的“降格”者——“屌丝”批评话语主体的文化身份 |
| 1. 自诩的“降格”者 |
| 2. 犬儒主义式的文化“逆袭” |
| 二、自恋的冷漠者——“小资”批评话语主体的文化身份 |
| 1. 自恋的完美消费者 |
| 2. 冷漠的文化梦游者 |
| 三、痴迷的“过度”者——影迷批评话语主体的文化身份 |
| 1. 我们是迷 |
| 2. 情感“过度”者 |
| 四、共用能指符号:网络大众影评主体的文化身份思考 |
| 第三节 再审网络大众影评:“他者”权力游戏 |
| 一、“他者”的自我赋权 |
| 二、“他者”的文化权力之轻 |
| 第四章 网络大众影评的现实危机分析 |
| 第一节 网络大众影评的危机具象 |
| 一、网络大众影评的语言暴力 |
| 二、网络大众影评的“恶”循环效应 |
| 三、网络大众影评的媒介综合症 |
| 四、网络电影社区的“回声室效应” |
| 第二节 网络大众影评的危机根源 |
| 一、网络大众影评主体的“虚拟在场” |
| 二、网络大众影评批评话语的“公私不分” |
| 三、消费主义意识形态的膨胀 |
| 结语网络大众影评:且行且珍惜 |
| 一、不可逆转的电影“消费” |
| 二、正确定位网络大众影评 |
| 三、独立影评人——网络大众影评最好的“文化愿望” |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）中国电影短片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 穿上短小外衣的电影 |
| 第一节 短片的定义、特征、界定及分类 |
| 第二节 短片的研究现状与意义 |
| 第三节 研究思路、方法、理论选择和创新之处 |
| 第二章 三朵奇葩的成长之旅 |
| 第一节 故事短片的发展历程 |
| 第二节 动画短片的创作概述 |
| 第三节 纪录短片的百年回眸 |
| 第三章 大众电影梦成为现实 |
| 第一节 新世纪前：专业作者语境中的民间创作 |
| 第二节 新世纪后：底层大众影像时代已经来临 |
| 第三节 大时代与小成本：大众电影梦实现的原因 |
| 第四章 叙事探索从短片开始 |
| 第一节 叙事时间：从因果线性到逻辑繁复 |
| 第二节 从相对固定到变幻移转的叙事空间 |
| 第三节 叙事视角呈现从全知全能到限制叙事 |
| 第五章 零票房下的传播图景 |
| 第一节 传播内容：中国短片能够承受之重 |
| 第二节 分众传播：渐离院线的生存之道 |
| 第三节 短片传播效果的闪回与解读 |
| 第六章 短片个案的延展分析 |
| 第一节 《老男孩》及其他故事短片的“情感”凸显 |
| 第二节 从《小蝌蚪找妈妈》看“画面”与“民族风” |
| 第三节 《颍州的孩子》之厚重与纪录短片的“真实”问题 |
| 第七章 结语：发展得失与努力方向 |
| 附录一 中国短片国际主要获奖一览 |
| 附录二 北京大学生电影节短片大赛入围单(2012-2013) |
| 附录三 《中国电影短片调查问卷》及其分析 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研情况 |
| 后记 |
（9）中国当代新锐导演研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 1 新锐导演的崛起 |
| 1.1 新锐导演的界定及其概貌 |
| 1.2 新锐导演电影的生态特征 |
| 2 宁浩对新锐导演的影响 |
| 2.1 黑色喜剧之风 |
| 2.2 后现代语境的浸润 |
| 3 新锐导演的创作理念与风格 |
| 3.1 新锐导演初执片的片种特征 |
| 3.1.1 王岳伦：《十全九美》—荒诞与娱乐化 |
| 3.1.2 杨庆：《夜·店》—黑色幽默小品式电影 |
| 3.1.3 李蔚然：《决战刹马镇》—中国式西部闹剧 |
| 3.2 效仿好莱坞叙事模式的精致路线 |
| 3.2.1 金依萌：《非常完美》—都市爱情时尚喜剧的新标杆 |
| 3.2.2 丁晟：《硬汉》《硬汉 2：奉陪到底》—国产警匪片的突破 |
| 3.3 关照世间人情冷暖的现实主义 |
| 3.3.1 张猛：《耳朵大有福》《钢的琴》—喜剧的外衣，悲情的本质 |
| 3.4 在艺术表达与商业效益中寻求平衡新径 |
| 3.4.1 乌尔善：《刀见笑》—风格化商业喜剧 |
| 3.4.2 杨树鹏：《我的唐朝兄弟》—娱乐化的大唐民风 |
| 3.4.3 李芳芳：《80 后》—开创电影营销新模式 |
| 4 代际之间的叛逆 |
| 4.1 “第五代”的自我叛逆与被叛逆 |
| 4.2 代际划分的消解 |
| 5 新锐导演未来发展趋势前瞻 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、着作 |
| 二、论文 |
| 三、其他资料 |
（10）全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 第一节 文献综述 |
| 第二节 研究内容、方法及关键词 |
| 第三节 研究意义和创新价值 |
| 第一章 单方言说—1896-1973年间的好莱坞"中华形象" |
| 第一节 不间断地凝视—好莱坞中国情结(1896-1973) |
| 第二节 妖魔化的负面叙事 |
| 第三节 "礼赞化"的正面肯定 |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 自塑中华形象(1973～1999)(上):"功夫中国"—香港电影的自塑中华形象 |
| 第一节 "邵氏"开启的海外中国功夫热 |
| 第二节 中华大丈夫—李小龙反"好莱坞华人男子形象"建构 |
| 第三节 全球"小人物"—成龙影片的自塑中华形象 |
| 第四节 黑色江湖的"道义"与"暴力"—香港黑帮片的自塑中华形象 |
| 第五节 古典中国的现代精神—论徐克电影的自塑中华形象 |
| 第六节 本章小结 |
| 第三章 自塑中华形象(1973-1999)(下):(大陆、台湾及海外) |
| 第一节 第五代、第六代大陆电影中的自塑中华形象 |
| 第二节 台湾新电影中的自塑中华形象 |
| 第三节 好莱坞语境下的华裔自塑中华形象 |
| 第四章 好莱坞整编"自塑中华形象"(1973～至今) |
| 第一节 资源整编 |
| 第二节 整编策略 |
| 第五章 全球化语境中的中美电影互动的反思 |
| 第一节 从《落花》到《2012》—变化中的好莱坞中华形象 |
| 第二节 二十一世纪中国式大片的全球战略 |
| 第三节 "差异性"和"普世性"—寻找全球化语境中的多元文化的交流基点 |
| 第六章 结论 |
| 附录1 电影片名 |
| 附录2 民国七十六年台湾电影宣言 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、章子怡回眸一笑说艺谋（论文参考文献）
- [1]现代汉语换言标记构式研究[D]. 李晓琴. 上海师范大学, 2020(07)
- [2]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [3]张艺谋与吕克·贝松电影中女性形象比较研究[D]. 李姝. 黑龙江大学, 2018(09)
- [4]新时期以来小说改编电影的叙事困境研究[D]. 杨天豪. 兰州大学, 2017(12)
- [5]接受与阐释 ——电影导演与新时期以来的中国文学[D]. 孔小彬. 上海师范大学, 2015(10)
- [6]消费社会语境下的网络大众影评研究[D]. 王珺. 南京大学, 2014(04)
- [7]中国电影短片研究[D]. 张春. 湖南师范大学, 2014(09)
- [8]贺岁片15年:从“初长成”到“百媚生”[J]. 马霖霖. 走向世界, 2013(01)
- [9]中国当代新锐导演研究[D]. 朱铌. 重庆大学, 2012(03)
- [10]全球化语境下的“中华形象” ——以中国电影与好莱坞的互动为中心[D]. 翁君怡. 福建师范大学, 2011(05)