一、浅谈演员与导演的合作关系（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
周昊昱[2]（2021）在《基于机器学习的电影票房分析的研究与实现》文中认为票房作为衡量电影能否盈利的重要指标,受诸多因素共同作用影响且其影响机制较为复杂,电影票房的准确预测是比较有难度的。目前电影票房预测的研究存在依赖社会媒体舆论信息、影人价值量化方式单一、没有挖掘影人合作关系价值等不足。尤其如果要在电影上映前给出预测,基于社会媒体评论和舆论热度的票房预测方法难以应用。本文提出了一种基于 GBRT（Gradient Boosting Regression Tree）和关系网络的电影票房预测模型,首先将影响电影票房的因素如电影类型、上映档期、导演、演员等量化处理作为输入,训练梯度提升树模型,在此基础上还通过关系网络的方式挖掘影人之间的合作关系并量化为节点影响力作为预测的输入之一,将关系型数据和图这一非关系型数据结合起来作为特征建立预测模型并取得较高的准确率。同时为有效展示本文研究的电影票房分析数据、方便用户使用,开发了一个简洁高效的web电影数据分析系统,提供数据分析服务。本文针对2000-2019年间的3000部以上电影以及相应的27367名影人和5900家公司建立数据集并进行实验,实验结果表明本模型具有较好的预测效果,对于票房10亿左右的国内影片表现出较高的预测准确率,测试集上预测平均相对误差为31.49%,本文的研究工作为电影与影人的市场价值分析、电影映前票房预测方法和web电影数据分析系统开发提供了 一定的参考。
汤颖,徐珊[3]（2020）在《MDVis:多模态电影数据可视分析系统》文中认为电影数据是一个多模态数据集,包含影片、导演和演员3种不同模态的数据,且不同模态的数据类型不同.如何从这些多类型数据中提取特征信息并进行相应的可视化,进一步通过多视图间的联动交互获得模态内部的特点与不同模态间的关系和影响是一个值得研究的问题.首先从电影数据集中提取不同类型数据的特征;其次根据不同类型的数据特点设计可视化布局,并基于Martini玻璃体叙事可视化结构设计可视化交互探索.特别针对影人关系特征,分别定义各个模态影人间的合作关系,并提出了改进的力导引算法可视化影人合作关系.实现了Web环境下的交互式多模态电影数据可视化系统MDVis,并使用豆瓣电影数据集进行用户实验和案例分析,实验结果验证了上述方法分析多模态电影数据的有效性.
喻荣军[4]（2020）在《中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例》文中研究指明在西方戏剧史论研究领域,历史理论研究较多,当代戏剧实践研究也多指戏剧演出活动的研究,而戏剧演出活动之外,尤其是有关中西方剧团（院）管理实践方面的比较研究就更少,因为这是现时还在发生的跨学科的研究,需要第一手动态的实践经验和资料,既涉及到中西方戏剧发展史、文化政策和行政机构的分析,又涉及到艺术管理、剧目生产和演出内容的研究,这是一个较为综合的研究地带。在这里,艺术管理是贯穿主题,但是会关联到当代戏剧史、文化政策、组织架构、场团经营、品牌战略、分配制度和演出实践等。以上海话剧艺术中心和英国皇家国家剧院（简称英国国家剧院）为例,真实、具体、综合而不失细致地分析英国国家剧院五十六年（1963年-2019年）和上海话剧艺术中心在二十四年（1995年-2019年）艺术管理的方方面面,对照英国国家剧院的经验,分析了上海话剧艺术中心从传统的剧团管理模式转变成为现代化、科学化的管理模式的全过程,对比上海话剧艺术中心的过往与现在,对照它作为一家中国传统剧院与英国国家剧院相对成熟剧院的管理模式之间的差异,进行了深入的调查研究,从中总结出具有中国特色的当代城市剧院的经营与管理模式,包括从剧场、剧团到“场团合一”,从历史变革到改革发展,从演员管理到制度建设,从艺术生产创作到薪酬分配制度,从各部门的绩效考核到演出市场管理等等,这样研究与分析的结果对于中国当代城市剧院的经营与管理具有现实的借鉴意义,尤其是对还处在改革发展中的中国当代剧团（院）和剧场的管理者来说具有指导作用。本文搜集与整理了上海话剧艺术中心在艺术管理方面的具体的政策、方法和规章制度,把这些实践经验进行梳理、总结与分析,从一手的材料当中寻找艺术管理的规律与措施,研究上海话剧艺术中心各个规章制度的实施与取得的实际效果、优劣得失以改进的方案过程等,然后对比英国国家剧院进一步进行分析与对照。艺术管理千万不能是一道数学公式,一个机械化的公式是人为的和极具破坏性的,因为它不能反映对于艺术所作出的丰富的和多样的贡献。研究当代城市剧院的管理模式与策略,不能离开所在城市文化发展的整体环境的改善以及国家相关法规政策的变化与延续,尤其是关于文化发展的战略,一家国有院团的改革既有它内在的、本质的、机制的、机制的需求,也有外在的、环境的、政策的、市场的以及发展的需要。所以,既要从微观的角度来研究,也要从宏观的角度来分析,前者是它自身的组织架构、管理模式以及分配机制,后来是它所在城市的人文环境、方针政策和城市文化,还有整个社会资源的配套和融合,以及它在一座城市文化建设中所处的位置。分析与研究一家剧院,还要把它放在历史的长河里去观察,找到它自身发展与变革的历史原因。戏剧戏曲学包含的文化内涵特别丰富,既包括前期的编、导、演和舞台设计等创作部分,也包括后期的剧场、演出、管理等演出部分,同时更包括长期的美学、历史、政策等理论部分,这就决定戏剧学的研究方法也应该是多样的,对于戏剧学的研究不能凭空想象,而要落在演出实践上,而戏剧演出的实践又涉及到管理、经营、政策和策略等诸多部分,本文以英国国家剧院和上海话剧艺术中心为研究对象,涉及到戏剧演出管理的诸多方面,它既属于艺术管理研究的领域,也属于中西方戏剧实践比较研究的范畴,更是从实际出发,戏剧学的培养目标是为剧院输送戏剧顾问人才,并不只是为了研究而研究,其根本目的是要用理论研究去指导戏剧实践,为戏剧演出服务,因而本文也试着在国际视野之下,从中西戏剧学的角度去进行对比、分析和研究,以期从历史、理论和实践等方面进行分析,从而能寻找出一条符合中国当代文化体制、政策环境和市场规律的剧院经营管理模式。
张冰喻[5]（2020）在《戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用》文中进行了进一步梳理程式是演员获得表演技艺的重要手段,普遍应用在芭蕾、戏曲等传统表演艺术的教学和创作中。但在话剧影视的表演训练中却没有受到足够的重视,甚至在很大程度上被视为限制演员创造力的负面的存在。实际上程式从各个方面影响着话剧的表演创作,同样也是话剧演员习得技艺的重要方式。尤其是具有代表性的莎士比亚戏剧表演,不论是依靠程式提高演员工作效率的原初莎剧轮演剧团的演出机制,还是依照特定程式设立技术标准的现代莎剧演员的表演教学及创作,都很大程度上受益于程式——带有规律性的最基本表演元素的设计、选择及编排。从演员训练中“前表意”的基本功程式积累,到排练演出中“表意”的运用程式进行创作,不管是注重外部技巧、具有强烈形式感且高度凝聚的芭蕾、戏曲;还是贴近现实生活、注重演员内部心理技巧的现代话剧,都需要演员通过程式来学习表演技艺,利用程式来塑造舞台形象。我们不仅要强调程式对提高演员技艺所起的作用,还要重视表演程式的运用对界定演员的职业技能和道德规范所带来的积极意义。
朱秋实[6]（2020）在《K公司电影项目拍摄过程中统筹管理的改进研究》文中研究指明电影项目作为众多项目中的一种,其管理内容与一般的项目管理相似,却又存在自身特点。在电影项目中,统筹管理工作与项目的时间管理、进度管理密不可分,并在一定程度上影响着电影的成本和质量。在电影项目中,统筹工作人员需要与电影项目中的各个职能部门保持密切的沟通来往,并对于计划进度进行及时的调整,这对于统筹管理的灵活性要求也较高。对于电影项目中的导演而言,如果剧组内统筹管理工作开展顺利,则能够有效的帮助其高效完成影片的艺术创作;对制片主任而言,良好的统筹管理工作能够帮助其节省剧组内的不必要开支,甚至缩短拍摄周期。本文首先对国内外项目管理以及影视统筹管理研究现状进行了综述,通过对K公司电影项目的亲身实践以及调查和分析,提出了K公司电影项目在拍摄过程中统筹管理工作所存在的问题,并对于其产生的原因进行了分析。在分析过程中,本文提出,统筹管理涉及到项目管理中的组织结构设置、时间管理方法以及组织的沟通制度建设。基于这几方面,本文对统筹管理提出了改进的方案以及能够保证方案得以顺利落实的保障措施。希望本文所做的研究以及提出的方案能对K公司以及其他同类公司在未来的电影项目拍摄过程中具有一定的实际参考价值,能够为管理者提供一定的借鉴和经验。
黄建华[7]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中研究指明台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。
李言实[8]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中研究指明塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。
瞿利容[9]（2019）在《论王翀话剧作品中的影像运用》文中提出影像进入戏剧舞台已有百余年时间,随着技术手段的发展,近些年来影像在戏剧中呈现出更多的样态,戏剧与影像结合的作品也越来越多,这类作品在中国话剧舞台上也开始大放光彩。在中国话剧舞台上使用过多媒体影像的导演数量非常庞大,像王晓鹰、张广天、任鸣、李伯男、孟京辉、黄盈、王翀等导演都在自己的作品中使用过影像手段。这其中,王翀的影像运用更是个中翘楚,他甚至一度被人称为“影像导演”。本研究以王翀使用影像手段的话剧作品作为研究对象,将影像进入戏剧舞台作为一种跨界展演现象进行探讨,集中对王翀舞台电影的演出文本进行分析,归纳总结出在王翀的影像与剧场跨界创作中呈现出,Crossover、Inter、Mix三种跨界形态。并结合传播学理论探讨王翀话剧影像作品形成的导演美学风格。
陈姝璇[10]（2019）在《贵州省高等院校戏剧类专业现状与思考》文中指出贵州省高等院校戏剧类专业成立60余年来,基于其有力的师资团队基础和成功的教学模式经验,培养了数量可观的戏剧专业人才,创作了一部部优秀的戏剧作品,取得了不菲成果,贵州戏剧的发展起着重要的推动作用。本文以贵州省戏剧专业高等院校的教育现状为研究对象,重点观照了贵州大学戏剧与影视学专业研究生教育、表演与戏剧影视导演专业本科教育,贵州民族大学戏剧影视文学专业本科教育,以及贵州大学科技学院的表演专业进行现状调查和对比研究。并根据其现状特点进行深入思考。任何事物在发展的过程中自然都不免问题的出现,目前贵州省的戏剧类专业在不同方面存在不同程度的现状问题。如:戏剧专业教育缺乏科学合理的顶层设计、缺乏坚实有力的师资团队基础、有待加强完备的教学设施建设、戏剧专业人才培养未能和区域戏剧艺术格局有机融合等。针对这些问题,笔者经过走访调查、数据分析、结合贵州戏剧与在其专业教育过程中的实际情况进行有针对性地思考解决,主要从各大高校积极开展戏剧学科建设,培养戏剧专业教育环境、学校提高对戏剧学科的重视,加强师资建设、完善戏剧专业教育的硬件设施,戏剧相关院校积极加强校地合作、校企合作、明确培养目标,各招生培养单位细化招生要求,提高生源质量、创新戏剧类相关专业教学发展思路等六个方面提出可行性建议。旨在为贵州省高等院校的戏剧专业的发展,为贵州戏剧更好更快地发展发力。
二、浅谈演员与导演的合作关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈演员与导演的合作关系（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）基于机器学习的电影票房分析的研究与实现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 引言 |
| 1.1 课题背景与意义 |
| 1.2 国内外研究现状及分析 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究内容和主要工作 |
| 1.4 论文结构 |
| 第二章 相关理论技术介绍 |
| 2.1 集成梯度回归树 |
| 2.1.1 回归树 |
| 2.1.2 GBRT |
| 2.2 社会网络和图数据库 |
| 2.2.1 知识图谱 |
| 2.2.2 社会网络 |
| 2.2.3 图数据库 |
| 2.3 系统开发技术介绍 |
| 2.3.1 JAVA框架 |
| 2.3.2 Flask框架 |
| 2.3.3 Scrapy框架 |
| 2.3.4 Vue.js框架 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 票房预测算法研究 |
| 3.1 票房影响因素分析与量化 |
| 3.1.1 导演、演员、编剧 |
| 3.1.2 制片公司、发行公司 |
| 3.1.3 电影类型 |
| 3.1.4 电影制式 |
| 3.1.5 电影时长 |
| 3.1.6 上映日期 |
| 3.1.7 是否IP、是否续集 |
| 3.2 基于GBRT和关系网络的票房预测模型 |
| 3.2.1 GBRT模型设计 |
| 3.2.2 电影合作关系网络建模 |
| 3.3 实验与结果分析 |
| 3.3.1 数据集采集与处理 |
| 3.3.2 实验数据集 |
| 3.3.3 模型评估与对比 |
| 3.3.4 特征比较分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 电影数据分析系统的分析与设计 |
| 4.1 软件需求分析 |
| 4.1.1 软件功能性需求 |
| 4.1.2 软件非功能性需求 |
| 4.2 系统软件层次架构设计 |
| 4.3 系统功能模块设计 |
| 4.4 系统的数据库设计 |
| 4.4.1 E-R图设计 |
| 4.4.2 数据库表设计 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 系统模块详细设计 |
| 5.1 开发环境与工具 |
| 5.2 数据查询模块详细设计 |
| 5.3 关系图谱模块详细设计 |
| 5.4 数据统计模块详细设计 |
| 5.5 票房预测模块详细设计 |
| 5.6 数据管理模块详细设计 |
| 5.7 用户管理模块详细设计 |
| 5.8 本章小结 |
| 第六章 系统测试 |
| 6.1 系统功能测试 |
| 6.2 系统性能测试 |
| 6.3 系统界面展示 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 结束语 |
| 7.1 论文工作总结 |
| 7.2 问题和展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）MDVis:多模态电影数据可视分析系统（论文提纲范文）
| 1 相关工作 |
| 1.1 电影数据可视化 |
| 1.2 多模态数据的图可视化 |
| 2 数据介绍与系统概述 |
| 2.1 电影数据 |
| 2.2 需求分析 |
| 2.3 系统概述 |
| 3 多类型电影数据的特征提取 |
| 3.1 根据文本简介提取影片内容特征 |
| 3.1.1 使用LDA主题模型的电影主题提取 |
| 3.1.2 基于加权TF-IDF的关键词权重计算 |
| 3.2 多模态影人合作模式的定义 |
| 4 可视化设计与实现 |
| 4.1 设计目标 |
| 4.2 电影内容特征可视化 |
| 4.2.1 电影标签可视化 |
| 4.2.2 电影文本特征可视化 |
| 4.2.3 电影时间线可视化 |
| 4.3 使用改进力导引算法的影人关系可视化 |
| 4.3.1 力导引算法模型 |
| 4.3.2 影人关系布局 |
| 4.4 特征总结可视化 |
| 4.5 叙事可视化设计 |
| 4.5.1 单一模态可视分析 |
| 4.5.2 多模态结合分析 |
| 5 系统评估 |
| 5.1 案例分析 |
| 5.1.1 结合多模态特征分析影人表现 |
| 5.1.2 结合多模态特征分析影人合作关系 |
| 5.2 用户实验 |
| 6 结语 |
（4）中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究内容和观点 |
| 第四节 研究方法和创新价值 |
| 第一章 中英两国戏剧管理的发展、历程和现状 |
| 第一节 艺术管理的发展与历程 |
| 一、艺术与管理的关系 |
| 二、艺术管理的目的与属性 |
| 第二节 戏剧管理在中国的发展、历程与现状 |
| 一、中国传统戏班的管理模式 |
| 二、民国时期新式话剧剧社的管理方式 |
| 三、中华人民共和国成立之后国有剧团的管理模式 |
| 四、改革开放以来国有院团的变革与发展 |
| 五、戏剧管理在中国的发展与现状 |
| 第三节 对比中英两国文化艺术的管理方法 |
| 一、英国政府对于文化艺术的管理方法 |
| 二、中国政府对于文化艺术的管理方法 |
| 三、对比研究中国国家艺术基金与英格兰艺术委员会 |
| 四、英国公共文化管理方法模式的“一臂之距”原则 |
| 五、上海市政府对于文化艺术的管理方法 |
| 第二章 上海话剧艺术中心与英国国家剧院历史与现状的比较分析 |
| 第一节 上海话剧艺术中心的历史与现状 |
| 一、中国话剧发展的历史 |
| 二、改革开放以来上海话剧的发展 |
| 三、上海话剧艺术中心的发展历史 |
| 四、上海话剧艺术中心在中国的话剧行业里的位置 |
| 第二节 英国国家剧院的历史与现状分析 |
| 一、英国戏剧的历史与发展过程 |
| 二、英国国家剧院的历史与发展过程 |
| 1.英国国家剧院的产生和发展 |
| 2.英国国家剧院的现状 |
| 第三章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院管理模式的比较分析 |
| 第一节 上海话剧艺术中心与英国国家剧院行政管理的异同 |
| 第二节 上海话剧艺术中心与英国国家剧院艺术生产管理的异同 |
| 一、英国国家剧院的艺术总监负责制 |
| 二、上海话剧艺术中心的艺术生产管理模式 |
| 第三节 制作人制的比较研究 |
| 第四节 上海话剧艺术中心演员俱乐部制的管理方法 |
| 第五节 中国特色的管理模式:行政管理、艺术生产与党委之间的关系 |
| 第六节 以演员为例分析上海话剧艺术中心的分配标准 |
| 第七节 以制作人为例分析上海话剧艺术中心的分配制度 |
| 第八节 “场团合一”模式的优势分析 |
| 第四章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院性质定位的比较分析 |
| 第一节 非营利性机构、事业单位与国营企业 |
| 一、非营利性机构的特点 |
| 二、从上海话剧艺术中心看中国特色的院团管理模式 |
| 第二节 上海话剧艺术中心和英国国家剧院的性质与定位 |
| 第五章 上海话剧艺术中心和英国国家剧院品牌建设的比较分析 |
| 第一节 品质方面:推出“上话质造”系列演出 |
| 第二节 品格方面:时尚、创新、国际化 |
| 第三节 品德方面:精心服务、精心教育、社会责任 |
| 结论 国际视野下具有中国特色的当代城市剧院管理模式的构建和发展 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、在读期间的研究(创作)成果 |
（5）戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 芭蕾与戏曲表演中的程式 |
| 第一节 芭蕾的动作程式与戏剧叙事 |
| 一、早期的芭蕾程式 |
| 二、古典芭蕾的组织结构 |
| (一)芭蕾舞剧的元素与框架 |
| (二)大双人舞(Grand pas de duex) |
| 三、剧情芭蕾的由来与发展 |
| (一)作为“哑剧”的剧情芭蕾(Ballet D’action) |
| (二)哑剧芭蕾姿态(Mime Ballet Gestures) |
| 四、芭蕾叙事的发展与系统的程式训练 |
| (一)浪漫主义时期的芭蕾叙事 |
| (二)剧情芭蕾科学系统的程式 |
| (三)系统的现代芭蕾训练 |
| 五、芭蕾动作的编程——以《罗密欧与朱丽叶》为例 |
| (一)莎剧的舞蹈叙事与语言叙事 |
| (二)《罗密欧与朱丽叶》的花园双人舞编程 |
| 第二节 戏曲演出与训练中的程式 |
| 一、戏曲动作程式的写意性和表意性 |
| 二、戏曲的脚色行当与程式 |
| (一)生角 |
| (二)旦角 |
| (三)净角 |
| (四)丑角 |
| 三、戏曲表现形式与表演程式之关系 |
| (一)戏曲程式化的表现形式 |
| (二)戏曲基训中的程式 |
| 四、戏曲作品创作——戏曲动作的编程 |
| (一)表演风格对角色塑造的影响 |
| (二)戏曲程式的编排和借鉴 |
| 第二章 莎剧演员训练与排演中的“编程” |
| 一、莎士比亚时期轮演剧团的“编程”方式 |
| (一)作为剧本的提词本(Prompt Book) |
| (二)相对固定的角色类型 |
| 二、莎剧演员台词训练中的“程式” |
| (一)莎剧诗体语言的结构 |
| (二)声音与语言训练(Voice and Speech Training)中的“程式” |
| 三、独白(Soliloquy)与场景(Scene)中的辅助练习 |
| (一)独白的交流练习 |
| (二)对白 |
| 四、莎剧演员形体训练中的程式 |
| (一)舞台格斗技巧的训练与应用 |
| (二)舞蹈训练与莎剧舞蹈传统(Shakespearean Dance) |
| 第二章 话剧表演创作和训练中的程式 |
| 一、当代话剧作品创作中的编程 |
| (一)古装戏对戏曲程式的借鉴 |
| (二)戏中戏的程式化表演风格 |
| (三)“化程为意”的程式移植与创新 |
| 二、程式在话剧演员训练中的应用 |
| (一)话剧演员专业技能的程式训练 |
| (二)创造形象的综合程式训练 |
| (三)程式设立的演员职业规范——舞台上的暴力与亲密动作 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一、作者简历 |
| 二、 在读期间研究(创作)成果 |
（6）K公司电影项目拍摄过程中统筹管理的改进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景与问题的提出 |
| 1.2 课题研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外在该方向的研究现状分析 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究状况评述 |
| 1.4 研究的内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 K公司电影项目拍摄过程中的统筹管理及问题分析 |
| 2.1 K公司及电影项目基本情况 |
| 2.1.1 K公司基本情况 |
| 2.1.2 电影项目的组织结构和工作职责 |
| 2.1.3 电影项目的工作流程 |
| 2.1.4 电影项目拍摄过程中统筹管理的界定和内容 |
| 2.2 电影项目拍摄过程中统筹管理的问题分析 |
| 2.2.1 项目的时间规划与实际脱节 |
| 2.2.2 演员不能按计划进行拍摄 |
| 2.2.3 项目场景的拍摄顺序不合理 |
| 2.3 K公司电影项目拍摄过程中统筹管理问题产生的原因 |
| 2.3.1 缺乏总体计划导致时间管理不全面 |
| 2.3.2 团队缺乏有效的沟通管理制度 |
| 2.3.3 资金及资源分配不合理 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 K公司电影项目拍摄过程中的统筹管理改进方案设计 |
| 3.1 统筹管理改进的目标和原则 |
| 3.1.1 统筹管理改进的目标 |
| 3.1.2 统筹管理改进的原则 |
| 3.2 K公司电影项目组织结构的改进 |
| 3.2.1 领导体制对统筹管理的影响 |
| 3.2.2 明确统筹所属工作部门 |
| 3.3 电影项目进度计划方法的改进 |
| 3.3.1 总体计划制定的原则和方法 |
| 3.3.2 分项计划制定的原则和方法 |
| 3.4 电影项目进度控制方法的改进 |
| 3.4.1 项目进度控制的关键因素管理 |
| 3.4.2 利用燃尽图方法进行项目进度控制 |
| 3.5 电影项目沟通管理制度改进 |
| 3.5.1 确立逐级有效的沟通方式 |
| 3.5.2 建立有效的沟通反馈机制 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 K公司电影项目拍摄过程中统筹管理改进的保障措施 |
| 4.1 加强拍摄的前期准备工作 |
| 4.1.1 深入剧本研讨 |
| 4.1.2 确认主要演员的合同和时间安排 |
| 4.1.3 确认场景的使用合同及布景方案 |
| 4.1.4 保障各部门人员和设备配备 |
| 4.2 确保充足的资金投入 |
| 4.3 提高人员的激励水平 |
| 4.3.1 对主创的创作成果给予积极肯定 |
| 4.3.2 对体力劳动者给予物质奖励和晋升机会 |
| 4.4 加强拍摄过程中团队管理与建设 |
| 4.4.1 加强开机前的人员交流 |
| 4.4.2 组织拍摄中的团队建设 |
| 4.4.3 杀青时组织活动增进感情 |
| 4.5 强化统筹管理角色的自身管理 |
| 4.5.1 加强对自我角色的认知 |
| 4.5.2 提高自我约束力 |
| 4.5.3 增强抗压能力 |
| 4.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
（7）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机与问题意识 |
| 一、台海两岸京剧艺术与教育推广 |
| 二、检视当代京剧艺术发展的传承与创新 |
| 三、再探台湾跨文化剧场的流动与现象 |
| 第二节 前人研究成果 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现状 |
| 二、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 三、台湾京剧教育传承与创新 |
| 四、跨文化台湾戏曲的发展现况 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、资料来源 |
| 第四节 章节大纲 |
| 第二章 1948年後的台湾政社艺文环境 |
| 第一节 相对紧张的文化氛围 |
| 一、政局环境 |
| 二、政策与奖励制度 |
| 第二节 中华文化复兴运动 |
| 一、中华文化复兴运动推行委员会 |
| 二、剧本审查,少年国剧欣赏 |
| 第三节 地方意识抬头 |
| 一、政治社会环境 |
| 二、文化建设政策 |
| 第四节 两岸开放与台湾文化发展 |
| 一、开放交流的推动 |
| 二、地方的积极坚持 |
| 第三章 1948年後台湾京剧的传承起步 |
| 第一节 初期来台艺人与剧团 |
| 一、初期来台的京剧艺人 |
| 二、1948年後京剧活动 |
| 第二节 三大民间京剧团 |
| 一、剧团的脉络 |
| 二、活动情况 |
| 第三节 顾剧团结束後的京剧活动 |
| 一、演艺活动与整编 |
| 二、海派京剧——麒麟厅 |
| 小结 |
| 第四章 公办专业京剧团的传承与发展 |
| 第一节 四大历史悠久军剧团 |
| 一、大鹏国剧队 |
| 二、海光国剧队 |
| 三、陆光国剧队 |
| 四、明驼国剧队 |
| 第二节 历时较短的军剧团 |
| 一、大宛国剧队 |
| 二、龙吟国剧队 |
| 三、干城国剧队 |
| 第三节 军剧团主要目的任务 |
| 一、劳军戏演出 |
| 二、藉由竞赛传递政治讯息 |
| 第四节 学校附属的京剧团 |
| 一、国光剧团 |
| 二、台湾京崑剧团 |
| 小结 |
| 第五章 1980年代後京剧在台湾的传承与发展 |
| 第一节 时代思潮与市场需要 |
| 一、新剧团与京剧现代化 |
| 二、「京剧改革」论争 |
| 三、京剧演出活动 |
| 第二节 广电传播与市场机制 |
| 一、京剧与广播电台 |
| 二、戏曲现代传播之再发挥 |
| 第三节 面对时代改变的京剧之变化 |
| 一、剧本内容之变化 |
| 二、演出制作层次之提昇 |
| 三、演出风格之多样化 |
| 小结 |
| 第六章 京剧教育及人才培养发展与变迁 |
| 第一节 三军京剧教育学校 |
| 一、(空军)大鹏戏剧实验学校 |
| 二、(陆军)陆光戏剧实验学校 |
| 三、(海军)海光戏剧实验学校 |
| 第二节 军团及艺工总队京剧教育机构 |
| 一、大宛国剧训练班 |
| 二、国光艺术戏剧学校 |
| 第三节 民间京剧教育机构 |
| 一、少年国剧欣赏会 |
| 二、大专青年国剧研习会 |
| 三、剧本五年计画暨教育课程制定标准 |
| 四、复兴国剧特刊 |
| 五、创办「金龙奖」竞赛 |
| 六、首度引进大陆师资交流 |
| 七、两岸六校京剧联演 |
| 第四节 高等教育学院 |
| 一、中国文化大学 |
| 二、台湾戏曲学院 |
| 三、台湾艺术大学 |
| 小结 |
| 第七章 京剧新美学的传承与发展 |
| 第一节 政策解禁下的交流与发展 |
| 一、两岸开放交流带来的发展动力 |
| 二、台湾京剧面向大陆和世界的新变化 |
| 第二节 京崑合流——多元融合 |
| 一、京崑腔体融合——李宝春 |
| 二、崑生改行京剧——温宇航 |
| 三、蓬瀛五弄——曾永义、周秦 |
| 第三节 中西合流——走向国际 |
| 一、与西方经典对话——吴兴国 |
| 二、听觉演员邂逅视觉导演——魏海敏、罗伯·威尔森 |
| 三、全能剧场——高行健 |
| 四、小结: 兼谈环境剧场 |
| 第四节 古今合流——继往开来 |
| 小结 |
| 第八章 结语 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现象 |
| 二、台湾京剧艺术与教育推广 |
| 三、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 四、当代台湾戏曲发展的跨界与创新 |
| 参考书目(按年份排序) |
| 附录一: 国军文艺金像奖历届京剧竞赛表 |
| 附录二: 台湾京剧发展年表 |
| 附录三: 台湾出版之京剧论述书籍 |
| 附录四: 1982年～2018年台湾京剧硕博士论文 |
（8）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究价值和意义 |
| 四、研究内容及重点难点 |
| 五、研究思路及方法 |
| 六、研究的创新之处 |
| 第一章 作为剧作家的贝克特 |
| 第一节 贝克特:从小说家到剧作家 |
| 一、从小说到戏剧 |
| 二、贝克特的戏剧创作 |
| 第二节 贝克特的继承与创新 |
| 一、贝克特对传统的继承 |
| 二、贝克特对西方戏剧的创新 |
| 三、贝克特对西方戏剧的影响 |
| 第二章 贝克特戏剧的中国译介 |
| 第一节 贝克特戏剧的中国译介历程 |
| 一、1962—1999:初始期 |
| 二、2000—2015:发展期 |
| 三、2016年之后:鼎盛期 |
| 第二节 贝克特戏剧的中国翻译研究——以《等待戈多》为个案 |
| 一、关于戏剧翻译的若干理论问题 |
| 二、学者型翻译:异化翻译策略 |
| 三、导演型翻译:归化翻译策略 |
| 四、贝克特其他戏剧的翻译 |
| 第三章 贝克特戏剧的中国研究 |
| 第一节 贝克特戏剧在中国的历时研究 |
| 一、文革之前:政治挂帅,思想批判 |
| 二、1978—1999:改革开放,二元接受 |
| 三、2000—2019:纷繁时代,研究多元 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的共时研究 |
| 一、贝克特研究分析 |
| 二、贝克特戏剧研究分析 |
| 第三节 中国贝克特戏剧研究反思 |
| 一、研究范围有待拓展 |
| 二、研究视角与方法有待丰富 |
| 第四章 贝克特戏剧的中国演出 |
| 第一节 《等待戈多》在中国的演出 |
| 一、狂躁的颠覆和反抗:孟京辉《等待戈多》 |
| 二、主题的拼贴转化:林兆华《三姐妹·等待戈多》 |
| 三、被同性别化和物化的女性身体:任鸣《等待戈多》 |
| 四、身体政治的隐喻抗争:罗巍《等待·戈多》 |
| 五、跨文化戏曲实验:吴兴国《等待果陀》 |
| 六、小结 |
| 第二节 贝克特其它戏剧在中国的演出 |
| 一、真实的荒诞:上海话剧艺术中心《终局》 |
| 二、具象化的身体:中央戏剧学院贝克特短剧 |
| 三、荒漠上的中国色彩:国家话剧院《美好的日子》 |
| 四、小结 |
| 第三节 国外剧团在中国演出的贝克特戏剧 |
| 一、喜剧效果:爱尔兰盖特剧团《等待戈多》 |
| 二、悲剧意蕴:法国利摩日剧团《等待戈多》 |
| 三、视觉戏剧:美国威尔逊《克拉普最后的碟带》 |
| 四、小结 |
| 第五章 贝克特戏剧的中国影响 |
| 第一节 贝克特对中国当代戏剧创作的影响 |
| 一、贝克特与中国当代戏剧“荒诞观”的形成 |
| 二、贝克特与中国当代戏剧的“等待主题” |
| 三、贝克特与中国当代戏剧的语言 |
| 第二节 贝克特戏剧在中国的变异学思考 |
| 一、聚焦单一《等待戈多》 |
| 二、戏剧创新,误读荒诞 |
| 三、兼收并蓄,博采众长 |
| 四、接纳变异,走向世界 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A: 贝克特生平创作年表 |
| 附录B: 贝克特戏剧中国演出年表 |
| 附录C: 贝克特戏剧作品中译资料年表 |
| 附录D: 贝克特戏剧相关采访录 |
| (一) 田本相教授访谈 |
| (二) 吴兴国采访录 |
| (三) 张献访谈 |
| (四) 冯远征访谈 |
| (五) 喻荣军访谈 |
| (六) 萨拉·简·斯凯弗导演访谈 |
| (七) 朱迪·海格特·拉维特谈如何理解贝克特 |
| (八) 罗伯特·威尔逊谈制作《克拉普最后的碟带》 |
| 附录E: 国外学习总结报告 |
| (一) 2016“贝克特的残余”会议及“贝克特暑期学校”学习报告 |
| (二) 纽约城市大学研究生中心访学总结报告 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）论王翀话剧作品中的影像运用（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及起源 |
| 第二节 研究现状及分析 |
| 第三节 研究内容与创新性 |
| 第四节 研究理论与方法 |
| 第五节 相关概念界定 |
| 第一章 王翀及其新浪潮戏剧 |
| 第一节 王翀其人 |
| 第二节 薪传实验剧团成立前后王翀的创作 |
| 第三节 新浪潮戏剧新篇章 |
| 第二章 王翀话剧影像的跨界形态 |
| 第一节 本位主义下的碰撞 |
| 第二节 对话中的新价值创造 |
| 第三节 混合拼贴中的异化表现 |
| 第四节 王翀戏剧作品跨界的特点 |
| 第三章 王翀话剧影像的美学风格 |
| 第一节 作为手段的影像 |
| 第二节 作为内容的影像手段 |
| 第三节 王翀话剧中影像运用的问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 后记 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
（10）贵州省高等院校戏剧类专业现状与思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 1.研究背景 |
| (1)研究现状综述 |
| (2)研究意义 |
| (3)研究方法与目标 |
| 2.高等院校戏剧类专业的概念界定 |
| 3.贵州省高等院校戏剧类专业的发展简史 |
| (1)萌芽期 |
| (2)发展期 |
| (3)成熟期 |
| 第一章 贵州省高等院校戏剧类专业现状 |
| 1.1 开设戏剧类专业的院校现状 |
| 1.1.1 贵州省开办戏剧相关专业院校一览 |
| 1.1.2 贵州省高校开办戏剧相关专业一览 |
| 1.2 各院校相关专业教师情况现状 |
| 1.2.1 贵州大学 |
| 1.2.2 贵州民族大学 |
| 1.3 专业课程设置现状 |
| 1.3.1 研究生教育：戏剧与影视学表演理论与实践研究方向 |
| 1.3.2 本科生教育：表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学 |
| 小结 |
| 第二章 贵州省高等院校戏剧类专业取得的成绩 |
| 2.1 人才培养成果 |
| 2.1.1 培养人数 |
| 2.1.2 贵州高校戏剧专业教育培养从事戏剧相关专业人数 |
| 2.1.3 优秀毕业学生代表 |
| 2.2 作品成果 |
| 2.2.1 理论成果 |
| 2.2.2 艺术作品成果 |
| 2.3 成功的教学模式经验 |
| 2.3.1 小班式制度教学 |
| 2.3.2 严谨的教学剧目汇报环节 |
| 2.4 戏剧类专业教育新方式探索 |
| 2.4.1 影视教育在戏剧教育上的拓展 |
| 2.4.2 创作项目驱动的教学方式 |
| 小结 |
| 第三章 关于贵州省高等院校戏剧类专业存在问题的思考 |
| 3.1 戏剧类专业教育的顶层设计 |
| 3.1.1 戏剧类专业教育院校数量少 |
| 3.1.2 相关专业有待完善,未能满足当下戏剧发展需求 |
| 3.1.3 戏剧类专业招生考试设置模式合理性的思考 |
| 3.2 戏剧类专业的师资团队基础 |
| 3.3 院校的教学设施建设 |
| 3.4 戏剧专业人才培养未能和区域戏剧艺术格局有机融合 |
| 小结 |
| 第四章 贵州省高等院校戏剧类专业发展前景展望 |
| 4.1 各大高校积极开展戏剧学科建设,培养戏剧专业发展环境 |
| 4.2 学校提高对戏剧学科的重视,加强师资建设 |
| 4.3 完善戏剧专业教育的硬件设施,保障教学支撑 |
| 4.4 戏剧相关院校积极加强校地合作、校企合作 |
| 4.5 明确培养目标,细化招生要求,提高生源质量 |
| 4.6 创新戏剧类相关专业教学发展思路 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 附录 贵州戏剧专业教育现状问卷调查（学生） |
| 附表 |
| 硕士研究生在读期间公开发表论文情况 |
| 硕士研究生在读期间参加科研项目情况 |
| 硕士研究生在读期间获奖情况 |
四、浅谈演员与导演的合作关系（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]基于机器学习的电影票房分析的研究与实现[D]. 周昊昱. 北京邮电大学, 2021(01)
- [3]MDVis:多模态电影数据可视分析系统[J]. 汤颖,徐珊. 计算机辅助设计与图形学学报, 2020(11)
- [4]中英当代城市剧院经营管理和策略的比较研究 ——以上海话剧艺术中心和英国国家剧院为例[D]. 喻荣军. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [5]戏剧表演中的程式在训练和演出中的功能与应用[D]. 张冰喻. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [6]K公司电影项目拍摄过程中统筹管理的改进研究[D]. 朱秋实. 哈尔滨工业大学, 2020(02)
- [7]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
- [8]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
- [9]论王翀话剧作品中的影像运用[D]. 瞿利容. 上海戏剧学院, 2019(02)
- [10]贵州省高等院校戏剧类专业现状与思考[D]. 陈姝璇. 贵州大学, 2019(06)
标签：戏剧论文; 贝克特论文; 中国话剧论文; 艺术论文; 上海话剧艺术中心论文;