浅析唐传奇梦技在唐显祖“四梦”中的运用

一、浅析唐传奇梦幻手法在汤显祖“四梦”中的运用（论文文献综述）

李媛^[1]（2019）在《明杂剧“涉梦戏”研究》文中研究说明作为一个有着几千年文明历史的古国,中国在漫长的发展过程之中孕育出了独特的文明形态,中国的古代杂剧更是传统文化的精粹。明代杂剧数量庞大,其中“涉梦戏”在明杂剧中有四分之一强的比例,较为着名的有《吕翁三化邯郸店》《关云长大破蚩尤》《认金梳孤儿寻母》等。梦是中国古代文学之中一个较为重要的意象,明代的杂剧作家借助于梦这一元素丰富了杂剧的表现力以及思想内涵,更给读者营造了美轮美奂的观赏体验。明杂剧“涉梦戏”对于梦这一意象地运用较为灵活,或用以推动剧情,或用以揭示心理,或用以深化主题。本文将针对明杂剧“涉梦戏”展开研究。明代国力强盛,但又存在着严重的社会危机,伴随着市民阶层的崛起,“尚奇审美”情趣和市民娱乐化的出现,同时在佛、道教宗教文化的影响下,明代“涉梦戏”应运而生。根据梦的成因之不同,明杂剧“涉梦戏”可分为托梦、预兆梦、因思成梦、祈梦。托梦包括神灵托梦和鬼魂托梦;预兆梦包括预示故事情节、预示人物身世、预示姻缘;因思成梦包括思乡之思和男女之思。从“涉梦戏”中“涉梦情节”的结构程式化特点来看,楔子、第一折的“涉梦情节”不仅可以为事件展开确定方向,同时有些也为人物出场设置了悬念;第二、三折中“涉梦情节”为控制全剧事件走向、组成完整的故事情节提供了作用;而末一折中“涉梦情节”有点明深化主题的价值。同时“涉梦情节”不仅可以利用梦中人物的语言、心理、细节刻画人物性格、折射故事主题,而且借此表达自己的内心世界,阐释人生觉悟。明杂剧“涉梦戏”不仅继承了元杂剧“涉梦戏”的基本类型,同时在元杂剧基础上有所发展,一些索要情节和解梦情节开始出现,在创作形式、涉梦内容、梦境设置上都有较大的改变,同时要求自由解放、摆脱束缚的意识更加强烈。就影响而言,不仅拓宽了明杂剧自身的创作内容,并且也直接影响到明传奇的创作,同时戏曲结构的布局也更加灵活,在清代也有大量优秀的涉梦作品涌现,如《人兽关》《意中人》等,同时出现了大量女性写梦作者,心理描写上也更加细腻完善。

骆婉^[2]（2019）在《《汉书》记梦研究》文中认为东汉班固所撰《汉书》是我国第一部纪传体断代史史书,这部史书以其深刻的文化内涵和独特的艺术魅力屹立于史传文学之林,尤其《汉书》中所记载的二十一例梦,使得这部着作独步于史传文学之中。本文即是以《汉书》中记载的梦例为研究对象与切入点,针对班固《汉书》记梦的类型、思想动因、艺术手法及其对后世记梦文学的影响几个方面进行研究,以期试图对学界研究班固《汉书》记梦的不足之处尽绵薄之力,力求通过班固《汉书》记梦来探求汉代梦文化的基本面貌。本文正文主要分为四个部分:第一部分论述班固《汉书》记梦的六种类型,即天降祥瑞的感生梦、王权至上的政治梦、胆颤心惊的生死梦、备受煎熬的谴责梦、饱含深情的爱情梦和神秘可卜的占梦;第二部分从儒家、道家、佛家、神学四个角度入手,挖掘班固《汉书》记梦的思想动因;第三部分围绕细节描写、叙事手段、表现方法三方面来论述班固《汉书》记梦的艺术手法;第四部分论述班固《汉书》记梦对史传散文记梦、古典小说记梦和古典戏曲记梦的影响。

郑越^[3]（2019）在《“临川四梦”释梦》文中研究指明“临川四梦”中涉及梦境的描写,一部较之一部篇幅长,且梦境时间跨度大。四梦立意虽然各有不同,但他们具有连贯性、统一性。都围绕“情”展开叙述。“情”是汤显祖文学观念的重要内涵,四梦通过“梦”表现“情”的发展、深化、升华。“临川四梦”浓墨重彩地描写人物的梦中之情。梦境与人生意识相勾连。梦境描写作为一种表达思想的审美手段,寄托了作家对人生的感悟和哲思。本文分三章阐释。第一章展示四梦中的梦境描写,并比较各自的特色及异同。第二章“释梦”,以弗洛伊德、荣格等人的理论分析四梦中涉及到的梦境,并从入梦原因、释梦方法、叙梦场景的角度入手,解释四梦之“梦”;第三章探讨四梦的共同主题,即“情”。第四章探析四梦的悲剧意蕴,主要从人物形象的悲剧意蕴和悲剧的表现形式入手,探寻自由生命意识与传统人性观的对立,以及整理理想的追求与黑暗现实的冲突。在方法论的使用上,主要涉及悲剧心理学、精神分析学说等,探寻梦境与意识的关系。梦中之“情”尽管分善恶,但他们无疑都是具有悲剧意义的。本文最终落脚点放在“梦”上,分析剧作所表现的“梦幻”和“梦想”色彩背后的深层含义。四梦是一个艺术整体,它从各个侧面反映了汤显祖思想发展的过程。

王雨琦^[4]（2018）在《汤显祖诗歌叙事性研究》文中研究表明“抒情”之外,中国诗歌发展另有“叙事”的传统。诗歌的叙事性内容,即描写事件、人物、场面或生活片段,有一定的故事和情节,结构上有所设计的诗歌内容。汤显祖诗歌呈现出独有的叙事性特征,在内容上,他继承发展着记梦诗、悼子诗、日记体诗等不同类型诗歌的叙事形式;在模式上,对诗题、序、注的叙事功能有了补充和发展;在手法上,“偶遇”式、“物是人非”式结构、时空流动、视角转换等技巧也在他的叙事诗中被反复探索和尝试。从古典叙事文学的发展史来看,汤显祖的诗歌在叙事方式上着重场面叙事、情事相融。诗歌最大的特点在于大量场面叙事,不同于传统的叙事诗不吝惜篇幅来记叙完整曲折的情节,他往往在较短的诗歌体裁中,大量使用富有“人事”内容的场面描写,以瞬间的行为或名词的铺设,完成富有叙事含义的画面。而他最具有突破性的叙事成就则在于“借事抒情”,抛弃了一直以来的民间叙事诗政治讽喻传统,将目光全心全意放在“情”与“事”的联系之上,对传统的叙事诗歌进行了发展创新。因此,对汤显祖的诗歌叙事性内容进行分类和分析,对了解汤显祖心态乃至于探讨诗歌的叙事性流变都具有重要意义。

王琦^[5]（2017）在《汤显祖戏曲文本叙事研究》文中研究指明明代着名思想家、文学家、戏曲作家、戏曲导演学奠基人汤显祖,一生共创作了五部戏曲作品,分别为《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》（合称“临川四梦”）,外加一部尚未完成的残本——《紫箫记》。汤显祖戏曲作品的影响力横贯东西,日本戏曲史专家青木正儿在其着作《中国近世戏曲史》（1916）中首度将中国的汤显祖与英国的莎士比亚相提并举,赞誉二人为“东西曲坛伟人”。本文所研究的“汤显祖戏曲文本”,即涵盖上述五部戏曲文本中的曲文、宾白、科介、作者题词、下场诗等在内的所有叙事性要素。这些戏曲文本要素将在一定程度上有助于了解戏曲演出现场的声色、动作、表情、演出情境及其舞台互动效果。叙事学,作为当今文学理论中一个重要的理论概念、批评视角和分析模式,对于概括、归纳、提升中国叙事文本的丰富内蕴提供了全新的视角和路径。中国传统的叙事基因经由多种形态植入了戏曲文学的肌理之中,形成了以“综合性”为显着特性的中国叙事新文体。素有“明传奇之冠”美誉的汤显祖的五部戏曲文本,堪称中国古典戏曲文学叙事的巅峰之作。迄今为止,将汤显祖的五部戏曲作品视为一个有机的艺术整体,综合运用中、西方叙事学理论与方法,较为全面系统地观照“汤显祖戏曲文本叙事”问题的专着和硕博论文尚未问世。鉴于此,本文主要引入西方叙事学概念,结合中国叙事学的本土理论,将汤显祖的五部戏曲文本视为一个逻辑贯通、血脉相连的有机艺术整体进行了较为详细深入的文本叙事分析。试图透过五部看似独立的戏曲文本之表里,窥见其背后潜藏着的一脉相承、异中有同的叙事主题、叙事策略以及叙事亮点。本论文的主体结构由六章构成,每章的主要内容概述如下:第一章论述汤显祖五部戏曲文本的表层叙事主题和深层叙事主题。其表层叙事主题可归纳为“情之历险”——《紫箫记》的表层叙事主题为“情的分叙与并置”;《紫钗记》的表层叙事主题为“情的裂变与聚合”;《牡丹亭》的表层叙事主题为“情的突破与复归”;《南柯记》的表层叙事主题为“情的铺展与收束”;《邯郸记》的表层叙事主题为“情的起伏与幻灭”。整体观之,五部戏曲文本的深层叙事主题可归纳为“时间与人生”。作品通过对不同人生阶段情感状态的并置叙事,深刻揭示出时间对封建女性婚姻情感的冲刷、对封建士子终极命运的叩问,从而表达出作者对时间长河中不同人生阶段情感状态与人生命运的反思与追问。第二章论述汤显祖五部戏曲文本的人物塑造法。五部戏曲文本主要运用了六种人物塑造法,创造性地塑造出一系列彪炳曲苑、鲜活不朽的典型人物形象。以中国叙事学视角观之,五部戏曲文本灵活运用了“摹索法”“烘云托月法”等古代戏曲文本通行的写人技法;以西方叙事学视角观之,五部戏曲文本巧妙运用了诸如专名暗示与粘连法、特定环境碰撞下的人物塑造法、多视点人物聚焦法、复杂的圆形人物塑造法以及空间表征法等丰富多样的人物塑造法。第三章论述汤显祖戏曲文本虚实相生的叙事策略。五部戏曲文本主要运用了情感的真挚性、逻辑的合理性、边界穿越自由性和逻辑合理性,以及虚实相间的史实人物与现实生活素材共同渗入四种叙事策略,将“尚实”、“务虚”、“寓言”三种叙事方式融为一体,最终达成戏曲虚实相生,真假参半,似幻似真的叙事效果。第四章论述汤显祖戏曲文本的“梦叙述”。本章中的梦叙述研究,主要以四部戏曲文本中“对梦的再述文本”为研究对象,运用叙事学的研究视角,结合弗洛伊德的“梦的解析”理论,着重探究四部戏曲文本中的梦叙述的内容及其成因、选择组合机制、叙事策略、叙事功能及其叙述分层-跨层等五大核心叙事问题。第五章论述汤显祖戏曲文本的叙事时间。主要从时序、时长、时频这三个层面来探讨汤显祖戏曲文本的叙事时间之多维形态及其时间运用策略。五部戏曲文本的叙述时序着重运用“预叙”与“插叙”;叙述节奏多运用“场面”、“概叙”与“缓叙”;叙述时频多运用“重复”;时间运用策略主要通过交叉运用时间并置实现情感预叙、运用时间延宕实现剧情反转、运用重复时频来凝固时间、超越时间最终又重归时间,以及运用双重时间的对比反差来凸显主题等四种时间运用策略以深化叙事主题、展开哲学思辨。第六章论述汤显祖戏曲文本的空间叙事。“空间叙事”可视为汤显祖戏曲超越于同时代、同题材戏曲作品的叙事亮点之一。五部戏曲文本中表现较为突出的是地理空间、花园空间、梦境空间、记忆空间、图像空间等五种独具特色的空间叙事及其善用“空间之物”的叙事技巧。总之,汤显祖戏曲文本的叙事主题立意深邃、叙事策略精巧细密、叙事方式多样繁复。五部戏曲作品中的隐含作者综合运用了多种独具特色的叙事手段,从而打造出中国古典戏曲文学叙事的巅峰之作。

高岩^[6]（2017）在《宗元思想与明清戏曲经典生成研究》文中进行了进一步梳理崇尚元曲是明清戏曲史上普遍存在的一种话语方式和思维方式,明清戏曲史的诸多现象都与其有着或隐或显的关联,戏曲经典作品地位的确立也是如此。明清戏曲经典生成研究包含两个方面的维度:一方面是以元曲为崇尚、圭臬、范本,主要表现在《西厢记》《琵琶记》的经典化过程中。元代戏曲作为已经完成的文学资源,具有武库和土壤的意义,被明清戏曲直接模仿,或再创造、延伸、变形、错位,促成了明清戏曲经典的形成。因此,明清戏曲的创作繁荣,深受元代戏曲经典的滋养。另一方面,是以元曲为反拨的依据和变革的前提,主要表现在《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的经典化过程中。我们探讨的重心不在戏曲经典结果的认证,而是将兴趣点集中在探讨戏曲经典形成与“宗元”的互动共生关系上。力求从历时性维度探讨元曲的影响和规范力量,从共时性维度观照明清时期文化指向、时代审美、文人心态等对经典的促成力量。论文主要从以下五章展开论证:第一章,力求梳理明清戏曲史上元曲崇尚的思想脉络及其与经典生成之间的内在关联。以明清时期普遍存在的崇尚元曲的态度为视角,依据戏曲史的发展变迁轨迹,主要分为四个时段。第一时段为明洪武元年至正德年间（1368-1520）,共153年,是元曲全面总结和认知期,也是元曲经典化的萌芽期。第二时段为明嘉靖至万历十五年（1521-1587）,共67年,是关于元曲经典的理论争鸣期。此一时期,在众说纷纭的思想碰撞和论辩驳难中,戏曲界最终形成基本共识——确立了《西厢记》《琵琶记》的经典地位。第三时段是明万历十六年至清顺治八年（1588-1651）,共64年,是明清戏曲最为辉煌和繁荣的时期,也是戏曲理论水平最高的阶段。在前期围绕元曲经典进行探索和理论研讨的基础上,建构起明代戏曲经典《牡丹亭》,并带动了戏曲的转型。第四时期是清顺治九年至嘉庆二十五年（1662-1820）,共169年。这一时期传奇文体和南杂剧的文体规范和理论建树都已经相对成熟,不再依靠元曲寻求成长,而是以元曲为反拨的依据和变革的前提,反观自身发展的弊端并进行总结提升。第二章,以元代戏曲《西厢记》在明清时期的经典化过程为研讨对象。《西厢记》作为范本进入明清戏曲史视野,戏曲史上的批评、创作、演出等诸多规范都依此剧展开研讨。这种戏曲史现象,一方面,反映了明清戏曲家对元曲的崇尚与依偎,另一方面则直接促成了《西厢记》的经典化,并在经典化的过程中影响着明清戏曲的发展方向和经典确立。第三章,围绕《琵琶记》在明清戏曲史上经典地位的确立及影响展开讨论。无论是布景写情,还是串插布局都堪称明清传奇可师可法的典范。明清时期“只看子孝与妻贤”的伦理教化剧风行,以“动人”为戏曲核心理念的故事情节设计,刻意营造女性艰难处境展演纯粹道德精神的关目设计,一生一旦双重生存空间“苦乐相错”的结构布局以及“不寻宫数阙”的语言策略等,都与《琵琶记》的典范性存在有关。第四章,主要从《牡丹亭》的经典性及其戏曲史意义切入。一方面,《牡丹亭》的艺术旨趣中对元曲接受颇深,如《牡丹亭》对元曲有继承、拓展和提升,另一方面,明清曲家以元曲标准认证《牡丹亭》经典性,并以此为话语方式和批评手段展开戏曲观念的探讨。明清戏曲作家在评点、序跋、笔记等表述中反复强调对元曲的依偎及期冀超越心理,并表现出以《牡丹亭》为载体总结戏曲创作规律、规范戏曲发展从而构建当代戏曲经典的努力,最终《牡丹亭》以宗元的话语方式表达了当代的戏曲文体意识和思想感情。第五章,从《长生殿》和《桃花扇》的经典性着眼展开论述。“南洪北孔”的经典性,一方面是其内在的戏曲艺术价值和文学价值决定的,另一方面则来自时代审美趣味和戏曲评论家的推崇,最终“南洪北孔”站在清代戏曲艺术的至高点,代表了古典戏曲艺术的最高成就。两部作品的经典化过程,可以窥见清代戏曲以元曲为反拨的对象和变革的前提,从而在艺术造诣上推陈出新。

陈依雯（Tang Yee Woon）^[7]（2016）在《唐代小说的传播与接受》文中指出本论文的研究以唐代小说的传播和接受为主,主要从传播、接受这两个视角探讨唐代小说的发展,时限从唐朝至今,范围涵盖各时期的唐代小说出版情况及文学作品对唐代小说的改编。全文除绪论外,共分五章。唐代的文士多选择入幕,幕府是文士聚会、闲谈的重要场所,也是小说传播的主要背景。文士常在幕府的聚会中分享自己的所见所闻,进而达到传播小说的目的。而长安是唐代首要都城,以长安为题材或在长安创作的小说数量不少。除了背景与环境的因素,唐代小说的传播与接受还有好几种方式,其中包括借助诗歌的流传。唐代小说和诗歌的关系非常密切,二者互相取材的例子很多,诗歌可谓是小说在唐代传播的主要载体。此外,还有一些与小说传播、接受相关的要素如:古文运动、文士投谒行卷,这对唐代小说的传播与接受而言,都是值得探讨的问题;而唐代的书肆、诗歌的传唱也是小说传播的渠道。随着印刷技术的发达,小说刊印的数量逐渐增多,出版刊行的小说文本逐渐代替了抄本。宋人也编纂了着名的大型类书《太平广记》和大量的小说选本,它们都在一定程度上体现了宋人对唐代小说传播与接受的态度。宋元时期,不少文学创作都向唐代小说取材,无论话本、杂剧都大量融入了唐代小说的题材。宋人对唐代小说的接受是很广泛的,除了文学作品,他们编纂的正史,也多向唐代小说取材,这可视为他们对唐代小说的一种评价。但宋人对唐代小说的态度也是矛盾的,如洪迈他在批评唐代小说的同时,又对唐代小说赞誉有加,这种矛盾的心态是值得探讨和厘清的问题。明清时期,除了小说文本的刊印出版,类书、丛书和小说选本的大量编纂对唐代小说传播与接受的影响都很大。除此之外,这时期的小说、戏曲创作依旧向唐代小说取材,《剪灯新话》、《聊斋志异》、“三言二拍”都是这时期的小说名着,它们在题材上与唐代小说的关系就非常密切。戏曲方面的成果也很辉煌,着名的“临川四梦”、《长生殿》等都是改编自唐代小说的作品,可见唐代小说对明清文学的影响十分深远。民国以后,唐代小说的出版和刊印仍不间断。这时期,受西方学术思潮的影响,出现了现代学术意义上的小说研究。百余年来,唐代小说的研究涉及了校勘、考证、作家、作品、文艺理论等各种范畴,学人对唐代小说的研究孜孜不倦,一直努力的前进着。随着时代的进步和发展,小说的传播模式也出现了新的变化,戏曲艺术、影视作品都成为了唐代小说在当下的传播途径,这也是有待学人进一步去了解和探讨的。唐代小说也传播到了海外,尤其是日本、韩国、越南形成的汉字文化圈。唐代小说与东亚三国的渊源最早可以追溯至唐代,千余年来,它已深刻的影响了东亚三国不少的文学创作。不仅如此,唐代小说还远播到欧美和俄罗斯,更出现了不少翻译的作品,在欧美各国如、英国、美国、法国和俄罗斯等也引起了汉学家的关注,拥有了相关的研究成果。总而言之,唐代小说对唐代以后的文学发展有深远的影响。

柳旭^[8]（2016）在《晚明佛教与汤显祖“情至”文学创作的关联研究》文中提出明代文学家汤显祖一生主“情”,其“情至”文学理论与“至情”文学作品是中国文学的艺术瑰宝。汤显祖也是晚明着名的佛教居士,是狂禅的践行者,与佛教因缘深厚。本文以晚明佛教的圆融,居士佛教的极盛,阳明心学及狂禅风潮的席卷为思想背景,以因思潮影响而产生的文坛“性情”风潮为依托,立足汤显祖具体文献资料,旨在探究晚明佛教与汤显祖“情至”文学创作的关联性。论文考证晚明佛学、心学思想对汤显祖“情至”文学理念产生的深层诱因,解读佛禅诗歌流淌出的佛门禅情与“即境即心”的汩汩禅意,梳理汤显祖戏剧作品中“情痴”“情至”“情尽”“情了”的言情路线,和“情了为佛”、销情归禅的最后皈依。目前,学界对汤显祖尺牍和诗歌文本的研究比较有限,对其“情至”理念深层的佛禅动因和他佛禅诗歌的阐述亦成果寥寥,本文试图综观汤显祖尺牍、文书、诗歌、戏剧等文献着作,力求多维度探究晚明佛教对汤显祖“情至”文学创作的影响。绪论部分说明了研究本选题的缘起,并通过对晚明佛教与文学,汤显祖研究综述等资料的整理,论证选题的可行性和价值性。对撰写论文使用的研究方法和行文的具体思路进行了介绍。第一章概述晚明时期佛教与文学发展的新动向。佛教自传入中国以来,一直致力于本体化发展:汉代初传以道教释佛教;魏晋南北朝以玄入佛;隋唐时期诞生佛教中国化的结晶——禅宗,且诸宗创立,佛门鼎盛;至宋以降,佛门三教合流,臻于烂熟而逐渐走向衰微。明末佛教出现了短暂复兴,佛门呈现三教混融、诸宗融合的空前包容之态。文人无不谈禅,禅门亦喜与文人结纳,居士佛教达到极盛。阳明心学是有明一代显学,其对“心”的观照实为佛教禅宗的心性本体论,故人们称其为“阳明禅”。心学左翼与禅宗进一步融合,流变为任心而动、任性以行的狂禅风潮,席卷着整个晚明思想界,于是文坛也随之出现了以求真、贵适、厚情、纵欲为特征的“性情”文学。第二章解读汤显祖尺牍文书中的“情至”思想,剖析其“情至”思想与佛学的内在关联。在汤显祖的尺牍文书中,管窥他禅净双修的居士生涯,以及在现世人生与出世超越之间的艰难游走。泰州学派是阳明心学的分支,亦是狂禅的主阵地。汤显祖为泰州学人罗汝芳的再传弟子,且其思想受狂禅核心人物李贽的影响亦甚深,故汤显祖可称是泰州传人,列为狂禅一派。狂禅对于“心”和生命的关注已达极致,汤显祖以心之真,践行生命,施行美政,并最终形成了“情至”的文学理念。汤显祖所言之“情”为无心的天然之情,以此“情”智所发,直心为文,便可意趣神色皆备,达到神情合至的审美境界。汤显祖又进一步论述“情”可“作境”,甚至可以“造立世界”,汤显祖的“情”论已完全出离了感性生命之情,成为与佛家“本来面目”相类的恒在本体。第三章论述汤显祖佛禅诗歌。汤显祖倡导“情生诗歌”,与佛教关情的诗歌,有他为官期间对百姓体察的慈悲之情,有与高僧达观和禅友帅机、屠隆的挚友之情,有记述梦中生死谶语的舐犊之情。汤显祖还创作了大量的佛寺诗,记录了他与佛结缘、精研佛理、洞明世情、澄净本心的习佛历程。汤显祖山水诗则展现了他“日日好日子”,逍遥无挂碍,“水月两相忘”的禅门体验。在创作技巧上,这些诗歌也思维灵动,妙得禅趣,文字清隽,余韵无穷,大得禅家之旨。第四章探讨汤显祖戏剧中的梦、觉、情、佛。佛教常以梦喻世间、喻世法,占卜梦之灵喻。汤显祖一生“四梦”,《紫钗记》中,梦只是灵喻作用的点染而已;《牡丹亭》中,梦的比重虽少,却具有决定剧情发展的乾坤之能;到《南柯记》《邯郸记》通篇大梦,梦觉时已一切皆空。“四梦”中人,小玉情痴,生死以之;丽娘“情至”,生可死,死可生;淳于、卢生“情了”,二人梦觉时先有妄早之醒,情执难脱,经高人点醒,终于“情尽”涅盘,化归情禅空境。结论部分总结晚明佛教、心学、狂禅对文坛的作用及与汤显祖思想的渊源;概括汤显祖“情至”文论与佛学的内在关联和他佛禅诗歌中的禅意诗情;明辨汤显祖戏剧中“情”的路线及最终依归。综上,透视晚明佛教对汤显祖“情至”文学创作的影响。

王芳^[9]（2016）在《“梦”及“梦”参构词语的语义分析和修辞文化阐释》文中提出本文主要从语义和修辞两个方面入手,着重分析了“梦”及其参构词语的语义特征以及修辞化生成途径,并在此基础上探究《全唐诗》中“梦”参构词语的象征意蕴和文化成因。以“梦”为分析对象,通过修辞分析,论证了“梦”参构词语的语义特征及其生成途径是一系列修辞化作用的结果,在一定程度上反映了人类思维的系统性。通过提取文学作品《全唐诗》中含“梦”参构词语的诗句,分析处于文学语境中的“梦”参构词语的象征意蕴,并从文化角度探析阐释“梦”与原始先民的思维、政治活动及儒道佛之间的联系,以此探索汉民族的修辞认知模式。

魏艳艳^[10]（2016）在《唐传奇涉梦作品研究》文中提出历来学者把唐传奇与唐诗并提,称为“一代之奇”,这就充分肯定了唐传奇在文学史上的地位。唐传奇中的记梦小说在继承前人的基础上,又融入了唐代社会的特定文化和创作家们的独特内心感受,从而使得唐传奇中的记梦小说大放异彩。本文拟在前贤的研究基础之上,力所能及地对唐传奇中记梦小说作一较为全面的研究。本文共分为五章:第一章:记梦文学的发展由来已久,本章试从内外因两个方面来探讨唐传奇中记梦作品产生的原因,外因主要包括:传统梦文化的沿袭,佛道思想的昌盛以及唐代社会的现实环境作用;内因主要是从文人的角度出发,谈唐代文人的理想追求。第二章:唐传奇关于记梦的作品篇幅众多,本章从唐传奇记梦作品所反映的文化内涵方面将其大致分为四类,即爱情无界梦,功名富贵梦,善恶报应梦和影射现实梦。这几类梦虽然并没有完全囊括唐传奇中涉梦小说的内容,但基本上反映了唐代社会生活的方方面面。第三章:唐传奇中的记梦小说不仅仅是记梦,在记梦的背后往往涵盖着作品所要表达的主题。本章主要研究唐传奇记梦作品故事背后所要阐发的主题,归纳为以下四种:即爱情自由、婚姻自主;人生如梦、淡然处世;因果轮回、善恶报应;影射现实、揭露黑暗。第四章:唐传奇记梦作品中的涉梦情节不仅是故事内容的重要组成部分,同时它还在整篇小说结构中发挥着一定的作用。本章主要谈论唐传奇中的记梦情节在整篇记梦小说中的文本功用,本章主要从推动故事情节发展,构造奇异之境,表现人物性格和强化小说诗意性四个方面来谈。第五章:本章主要探讨记梦小说对后世文学创作所产生的影响,这一影响主要表现在后世文学对唐传奇记梦创作模式的继承和创作素材的取资两方面,唐以后的记梦文学作品基本都是在唐传奇的基础上进行的创新和发展。通过以上努力,希冀能对唐传奇记梦小说有更加全面且深入系统地把握。

二、浅析唐传奇梦幻手法在汤显祖“四梦”中的运用（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析唐传奇梦幻手法在汤显祖“四梦”中的运用（论文提纲范文）

（1）明杂剧“涉梦戏”研究（论文提纲范文）

（2）《汉书》记梦研究（论文提纲范文）

（3）“临川四梦”释梦（论文提纲范文）

（4）汤显祖诗歌叙事性研究（论文提纲范文）

（5）汤显祖戏曲文本叙事研究（论文提纲范文）

（6）宗元思想与明清戏曲经典生成研究（论文提纲范文）

（7）唐代小说的传播与接受（论文提纲范文）

（8）晚明佛教与汤显祖“情至”文学创作的关联研究（论文提纲范文）

（9）“梦”及“梦”参构词语的语义分析和修辞文化阐释（论文提纲范文）

（10）唐传奇涉梦作品研究（论文提纲范文）

四、浅析唐传奇梦幻手法在汤显祖“四梦”中的运用（论文参考文献）

• [1]明杂剧“涉梦戏”研究[D]. 李媛. 山西师范大学, 2019(05)
• [2]《汉书》记梦研究[D]. 骆婉. 牡丹江师范学院, 2019(02)
• [3]“临川四梦”释梦[D]. 郑越. 青海师范大学, 2019(02)
• [4]汤显祖诗歌叙事性研究[D]. 王雨琦. 浙江大学, 2018(05)
• [5]汤显祖戏曲文本叙事研究[D]. 王琦. 江西师范大学, 2017(06)
• [6]宗元思想与明清戏曲经典生成研究[D]. 高岩. 黑龙江大学, 2017(09)
• [7]唐代小说的传播与接受[D]. 陈依雯（Tang Yee Woon）. 南京大学, 2016(04)
• [8]晚明佛教与汤显祖“情至”文学创作的关联研究[D]. 柳旭. 吉林大学, 2016(08)
• [9]“梦”及“梦”参构词语的语义分析和修辞文化阐释[D]. 王芳. 福建师范大学, 2016(05)
• [10]唐传奇涉梦作品研究[D]. 魏艳艳. 北方民族大学, 2016(03)

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